Un Oeil sur la Musique

Gregory Cuilleron, un DJ presque parfait

Gregory Cuilleron est un jeune Lyonnais qui sort d’une aventure totalement incroyable : Il est le vainqueur de l’émission de M6  Un Dîner presque Parfait, la seule émission de télé réalité où les candidats ne sont pas des petits singes.

Pour présenter les choses de façon simple, Un Dîner presque Parfait montre des "vraies gens" qui dînent les uns chez les autres. Jusque là, tout va bien. Sauf que dans la soirée, les invités vont dans la salle de bains pour dauber sur leur hôte et quand ils rentrent en taxi, ils en remettent une couche, critiquent tout et finissent par attribuer des « points cool ». Typiquement le genre de mecs que je n’inviterais jamais chez moi. Non mais franchement, tu fais à bouffer aux gens et ensuite : « Euh, escuze’ vieux, je peux prendre la salle de bains dix minutes ? Ça dérange si j’y vais avec l’équipe télé ? ».  

A ce jeu, Grégory Cuilleron a gagné toutes les étapes pour finir tout en haut de l’échelle. Vainqueur d’un concours de bouffe dans le pays de la bouffe, difficile d’imaginer plus cool comme carte de visite. De surcroît, Gregory a gagné avec style. Il a en effet une approche assez « free » de la cuisine : ses créations sont harmonieuses, certes mais toujours un peu timbrées. Bricolées parfois, mais aussi proches de la nature, organiques, vivantes. Bref, on n’est pas loin de penser que Grégory Cuilleron est le Hermeto Pascoal de la cuisine (théorie corroborée par le fait qu’il avoue un amour immodéré pour le Brésil).

Pour parler de tout ça, nous décidons de prendre l’apéro au bar de la Cour des Loges à Lyon, auquel je mettrai 3 pour l'ambiance : Un hôtel de luxe sonorisé avec du MP3, inexcusable.

Tu méritais de gagner ?

Je méritais d’être dans les quatre derniers. Ensuite, ça s’est joué à peau de zob. Mais c’est vrai que je m’étais préparé pour gagner.

La télé a un peu changé ta vie ?

J’ai une boîte de communication spécialisée dans la restauration. Forcément, ça met un coup de pouce. Il y a des dossiers qui se signent plus vite.

Tu peux me conseiller un peu de musique ?

Nina Simone : « Sinnerman », les Rolling Stones, le titre psychédélique «She’s a Rainbow», mais aussi « You can’t always get what you want », pour Keith Richards en open tuning et le rapport à la musique classique, tout comme dans «Initials B.B » où Gainsbourg emprunte Dvořák. La musique touche mon petit cœur et les paroles le cerveau, c’est l’osmose.

Tout ceci est très 70’s

Les années 70 sont intéressantes pour leur côté organique. Janis Joplin est sans doute la seule vilaine que j’aurais pu me taper. J’aime l’aspérité ! Ce qui est beau ça n’est pas le lisse, c’est le râpeux (attention, je précise, le râpeux, pas le rappeur).

Et aujourd’hui ?

J’ai vu Carlinhos Brown, en concert, vachement bien. Sinon, j’ai bien aimé Arctic Monkeys, et Justice pour le côté collage de leur musique. En français, je te citerais aussi Mickey, No One et Noir Dez.

On t’a vu à la télé parler de ton amour pour la bossa nova, tu peux expliquer ?

Ça vient d’une émission d’Ardisson où il y avait la comédienne Christina Reali, elle a parlé musique bossa nova. « Águas de Março » Antonio Carlos Jobim. Ça m’est allé droit dans le bide. Comme l’amour. Attention, je précise, on parle de bossa nova, hein, pas de salsa. Faut pas mélanger.

R.B - NOV 2009

Pour se prendre Hermeto Pascoal dans les gencives, c'est ici : http://www.youtube.com/watch?v=06Qm-Z5OsHw

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Le FAIR : vingt bougies et un doigt

Depuis vingt ans, le Fonds d’Aide à l’Initiative Rock (le FAIR) a pour vocation d’aider les artistes au démarrage de leur carrière. La tâche est immense, tant le monde de la musique est rempli de branleurs pleins de bonne volonté mais à moitié cons. Voici comment ça se passe.

Alors, les musiciens, écoutez bien. Il faut commencer par remplir un dossier. Vous avez un stylo ? Chaque année, environ quinze dossiers sont acceptés par le comité de sélection. Ensuite, le FAIR :

- File un peu de blé aux lauréats pour se payer du matériel

- Offre un stage de formation au manager (pour qu’il arrête de bosser comme un manche)

- Réalise un CD compilation et le distribue aux « professionnels » de la musique. Bref, le kit pour bien démarrer dans la vie.

Financé par le Ministère de la Culture, cet organisme a ainsi permis à un nombre hallucinant d’artistes de mettre un pied dans le monde merveilleux de la culture subventionnée : NTM, Renan Luce, la Rumeur, Cali, la Caution ou Caravan Palace… A se demander si le FAIR ne devrait d’ailleurs pas offrir un miroir aux lauréats, pour qu’ils se regardent de temps en temps. Parce que franchement, remplir un dossier de demande de sub pour ensuite aller chanter Nique la Police, c’est quand même la honte.

La compilation du FAIR 2010 est arrivée ces jours ci. Elle permet d’identifier trois grandes familles d’artistes dans ce pays : les Bisounours, les dépressifs et les mauvais Français. Et sinon, c’est bien comme musique ?

Les Bisounours s’appellent Féloche, Jill is Lucky ou Mélanie Pain. Ils sont tous sympas. Nous avons ensuite les dépressifs (qui représentent un bon quart de la sélection). Dans cette famille, on remarque Koumekiam, jeune artiste lyonnais qui broie du noir comme personne, Ben Mazué, qui a besoin d’une gonzesse, lui, ça crève les oreilles, Orelsan (stupide) ou Nouvel R (stupide et mal écrit). Nous avons enfin les mauvais Français. Ils s’appellent In the Club, Mustang, Revolver, Pony Pony Run Run. Leur nationalité est leur sacerdoce. Ils ont tous biberonné au rock US et à la pop anglaise, ça pique le nez tellement ça sent fort. C’est dans cette famille  qu’on trouve les titres les plus tolérables de la compile. 

C’est tout ? Non il y a Sexy Sushi aussi. Sexy Sushi, pour faire court, est un duo parisien constitué d’un mec à perruque et d’une gonzesse à bloc. Ils signent sur cette compilation un excellent « Rachida ». Ce titre, pour ne pas dire cet hymne, met en scène la goudou parisienne de base qui se tartine la biscotte alors qu’elle se fantasme en train d’humilier « Rachida, mon p’tit chat », la biatch rebeu ultime qui n’a besoin que « d’un doigt » pour dicter la justice de son pays. Du grand art.

La compile du Fair s’écoute ici : http://www.lefair.org/blog2009/?cat=14

Sexy Sushi habite là : http://www.myspace.com/sexysushimusic

Rencontre avec Crazy White Sean : performer ahurissant

L’histoire débute en 1991. Le jeune Sean, pour ses vingt ans, va voir Metallica au Monsters of Rock, le plus grand festival de metal d’Europe  (quatre vingt mille mecs, tous blancs, 2% de gonzesses). Comme à son habitude, il met un protège-dents de boxeur et fixe les gens avec des yeux de fou. C’est infaillible. Il se retrouve au premier rang sans avoir dit une seule fois : «Pardon, je peux passer ?».

C’est là que nos regards se croisent. Je suis dans le photo pit, entre la scène et le public, je peux ? Oui ? OK ? Hop, une image, merci. Début du concert de Metallica. Dix-huit ans plus tard, cette photo est utilisée pour la couverture de mon livre. La coïncidence est folle, un pote connaît un pote… qui le reconnaît. Je reçois alors un message sur Myspace : « Hey, je suis le mec en couve de ton livre, celui qui rigole avec le pouce levé. On peut être amis ? Et puis au passage, va voir mon site, je suis devenu une sorte de célébrité… Je me fais appeler Crazy White Sean».  

Alors, Sean, une «célébrité» ? Tu m’étonnes. C’est un dingue, oui. Il est dorénavant performer et se balade avec sa caisse à outils dans toute l’Europe. Sur scène, il se transperce avec des clous, des agrafes et des seringues, joue avec sa pisse, se martyrise la bite sans états d’âmes ou se fait accrocher pour aller tirer un coup avec une autre dingue de son espèce à cinq mètres du sol. Je le redis : attention, il est marteau. Taper « Crazy White Sean » dans un moteur de recherche vous amène immanquablement vers des images violentes voire totalement gerbantes. Merci de faire un peu gaffe.

Notre rencontre a eu lieu en août 2009, à l’occasion d’une expo photo organisée dans une boutique Agnès b à Paris. Sean a eu la gentillesse de venir d’Amsterdam (où il vit), du coup, on a fait quelques photos. Il est maintenant couvert de tatouages obscènes (une chatte sur un pied, une bite sur l’autre, une nonne qui se branle avec un crucifix sur la cuisse gauche, ce genre) et il y a tellement de lecture sur sa bite, la peau de ses burnes et tout ce qui l’entoure que ça évoque davantage un dazibao qu’un système génitalstricto sensu. Outre des tatouages, il a aussi une belle couche de scarifications sur le corps.

A part ça, il est gentil, prévenant, éduqué et, pour  tout dire, c’est un des mecs les plus cools qu’il m’ait été donné de rencontrer. 

Photos ci-contre (Castle Donington 1991 / Paris 2009

Renseignements  www.crazywhitesean.com

Vidéo (Stéphane Cayrol / Garage Prod) : http://www.vimeo.com/7271032

Accrochage à Cannes: Un mort

Exposition photo grand format chez agnès b., 17 rue Casanova - Cannes (06) jusqu'au 5 novembre 2009.

OUVERTURE : JEUDI 15 OCTOBRE - 18 Heures.      (ni carton ni guestlist nécessaire)

Photos exposées : Joe Strummer, James Brown, Nirvana, Iggy Pop, Robert Smith, Siouxsie, David Bowie etc quinze photos en tout, au format 90 / 90 cm. Présentation du livre "Un Oeil sur la Musique 1982 2007" (qui fait 2 kilos). 

Merci de faire circuler l’information.

Portfolio : www.RichardBellia.com   

Étude du laissez-passer de JoeyStarr aux Eurockéennes 2009. État neuf, jamais servi (vu qu’il est à la ratte)

Ce laissez-passer de type AAA (c’est à dire Acces All Area) n’a pas été remis à JoeyStarr, vu qu’il était en tôle. Il l’attendait dans une enveloppe aux Eurockéennes, accompagné d’une lettre émanant du festival dont je vous livre ici la teneur.

« Cher monsieur JoeyStarr, soyez le bienvenu aux Eurockéennes de Belfort.

Ce pass est strictement personnel. Il vous permet d’aller dans les zones 1 à 4 du festival. C'est-à-dire dans les loges, sur scène, au réfectoire, dans les chiottes et sur le parking des bus. En dehors de ça, il ne sert à rien. Il n’autorise à maltraiter personne, ni les filles ni les animaux, pas plus qu’il n’autorise à attaquer les gens avec un hachoir. Si, le jour du concert, vous êtes dans un poste de police, en gardav’, voire en prison, ce pass ne vous permettra pas de sortir.

Notez qu’en cas d’absence, c’est la moitié portugaise du groupe (la partie «Ta Mère» de NTM, donc) qui assurera le spectacle et ça va pas être joli joli. Dans ce cas, Monsieur Farran (votre manager) ne passera pas par la case bureau de prod et vous ne toucherez pas 150.000. Bon concert, si d’aventure vous lisez ces lignes. Signé : Territoire de musique, les Eurockéennes»

Non, je déconne. Bon, à part ça, j’aimerais faire part de mon expérience : J’ai récemment remarqué que ce pass constituait une magnifique table à rouler portative, permettant de se faire un spliff même dans les conditions les plus difficiles et que par ailleurs, absolument aucun pote ne réussissait à garder son sérieux en préparant son mélange sur cette petite carte plastifiée. Bref, tu rigoles avant d’avoir commencé à fumer. J’ai testé, ça marche à tous les coups.

Ce pass est dans un état impeccable, il est accompagné de son tour de cou «Conseil Général du territoire de Belfort - CG90». Il existe en un exemplaire. Et je le garde.

R.B

sept 2009

 

 

Didier Wampas Vs Beth Ditto : Analyse d’un râteau.

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La rencontre a lieu en été au bord de l’eau (façon de parler, nous sommes en fait à la porte des chiottes dans les loges d'un festival). Le garçon entame la conversation.

Didier Wampas (futal de scène, rose sur la paille à paille, torse nu, poutre apparente) : « Hello you are Beth of the Gossip ? I am singer also. We can make photo together ?

Beth Ditto (en tong, à la cool): Yes, of course. What’s your name?

Didier : Wampas.» 

Après, ils ont arrêté de papoter et l’agression a commencé. On note une similitude entre la tête du garçon à la première photo et celle de la fille à la dernière et inversement. Une sorte d’aller-retour sourire grimace, pour ainsi dire. Pas très glorieux, au final.

Beth, j’aimerais, ici, au nom de la France, m’excuser pour ce geste. 

R.B.

Aix les Bains – Festival Musilac – juillet 2009. 

Expo à Montpellier : du corbeau et de la femme des années 80

Du 5 au 30 septembre 2009

Exposition photo chez Agnès b. 

14 rue Foch 

34000 Montpellier

 

Photos en noir et blanc, format 90 / 90 cm :  Robert Smith, Siouxsie, David Bowie, Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Iggy Pop etc..

Présentation du livre "Un Oeil sur la Musique   1982 - 2007" (260 pages, 2 kilos).

Merci de faire circuler l’information

Portfolio : www.RichardBellia.com

De haut en bas : Castle Donington 1991 / Robert Smith 1985 / Siousie 1988 

Rencontre avec David Byrne en train de réparer la chambre à air de son vélo. Lyon, août 2009

Pour environ une demi-douzaine de raisons, on peut affirmer de façon définitive que David Byrne est un génie. Ce type, pour faire court, a été le leader des Talking Heads, c'est-à-dire un des trois meilleurs groupes de tous les temps. Et c’est sans même parler de ses productions et collaborations diverses. Ce type est un génie, stop et fin.

Ceci dit, tout David Byrne qu’il est, il fait la même connerie que 90 % des mecs qui sont amenés à coller une rustine sur leur chambre à air. Putain, c’est pas compliqué,

1/ Une fois que tu as trouvé le trou en plongeant la chambre à air dans une bassine d’eau (pour regarder les bulles)

2/ Tu nettoies la chambre à air avec le grattoir.

3 / Tu mets de la colle,

4 / ET TU ATTENDS 5 MINUTES.

Eh ben là, paf, il fait comme la majorité des mecs, au bout de trois minutes, il colle sa rustine puis pris de remords, il laisse le plastique d’emballage pour faire plus de protection sur la rustine. Typique.

Ça m’a déçu. Les cinq minutes, c'est pour que le pneu fonde bien, ce n'est pas pour faire chier les gens ou les obliger à méditer sur la vie. Le terme précis est "vulcanisation du caoutchouc." C'est joli, non ? Tout de suite on voit Vulcain cognant sur sa forge au fond de son volcan, Vulcain en train de réparer le pneu de David Byrne. Cinq minutes pour que ça vulcanise de façon optimale. Cinq minutes à rien foutre, vous n'avez pas l'habitude chez les Artistes ?

 "C'est la première fois que je vois un musicien faire quelque chose de ses dix doigts à part rouler des joints, ouvrir des bières ou signer des autographes" Ça l'a fait marrer. Le soir, concert : excellent. 

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In Bed with Charlie Winston - Été 2009

Festival Musilac, Aix les Bains - Juillet 2009, Temps d'exposition : 125 ème de secondes. Temps entre les photos : une dizaine de secondes. Temps total de la prise de vue (bonjour et au revoir compris) : cinquante secondes. 

Avoir Charlie Winston allongé lascivement à ses pieds pendant cinquante secondes, c'est pas beaucoup, certes. Mais c'est déjà plus que la plupart des filles qui lui collent au train n'auront jamais. Ça console.   

Blur Lyon - 5 juillet 2009

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Assister à la reformation d’un groupe est souvent aussi embrassant que voir des vieux qui se roulent des pelles. Et vas-y que je me fais plaiz’, que je place tous mes plans éculés. Vilain. L’autre problème avec les reformations de vieilles gloires, c’est de regarder le public qui - lui aussi - a vieilli.

Dans le cas de Blur, rien de tout ça. Tout d’abord parce que le groupe joue avec énergie mais sans flagornerie. Ensuite, parce que Blur, dans un théâtre Antique en été, ça attire une nuée de petites trentenaires super appétissantes.

Pendant le concert, c’est essentiellement Damon Albarn qui assure le spectacle, tandis que le guitariste Graham Coxon joue avec application et exhibe sa scoliose comme un trophée.

Interprété à un jet de crucifix de la Basilique de Fourvière, le magnifique « Out of time » prend toute sa dimension. L’action simultanée du soleil qui se couche et des groupes pétrochimiques de Feyzin qui embrayent donnent alors au ciel lyonnais une couleur irréelle.

Song 2 en fin de concert est l’occasion pour le public d’exprimer sa joie en lançant dans le ciel les coussins qui lui ont été distribués à l’entrée. Quand public lyonnais content, lui toujours faire ça.

R.B. – Juillet 2009-07-09  www.richardbellia.com

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Photos 1 / 2 / 3 – Nuits de Fourvière, Lyon 5 juillet 2009

Photo 4 : Londres, Manchester square, printemps 1992

Pierre Henry en concert : chronique concrète.

Belle soirée de clôture des Nuits Sonores avec le concert en deux parties de Pierre Henry.        Transbordeur Lyon Mai 2009.

Première partie.

Le public : clap clap clap.

L’assistante de Pierre Henry appuie sur la touche Play du lecteur CD.

Pierre Henry penché sur sa table de mixage : Zwiiiiiiiing, raaaaag, wruonchhhhhhh, tuuuuuuuuuuuuut, brammmff, douuuuuuuuch, tabaaaaaaaaas, bruiiiiiiiiiiiiiit, grumpf grumpf, ionnnnnnnng, tapaaaam tapaaaaaam, etc.

Le public : clap clap clap clap.

(Fin de la première partie)

 

Seconde partie.

Le public : clap clap clap clap clap clap

L’assistante de Pierre Henry appuie sur la touche Next / Play du lecteur CD.

Pierre Henry toujours penché sur sa table de mixage: Piou piou, blooooooock, wizzzzzzzz, bruiiiiiit, kerrang, ding dong, grrrrrrrrrrrr, nawaaaaaak nawaaaak, etc.

Les techniciens du Transbo : Rooooon, pchiiiiiiiii, roooooooon, pchiiii.

Mon scooter : Wroom wrooooooooom.

Le public : Clap clap clap clap. 

Une journée à Abbey Road - Londres avril 2009.

Le groupe français B R OAD WAY vient de terminer son nouveau disque. Pour le mastering, ils sont allés à dans le mythique studio Abbey Road. On peut rentrer ? 

A l’heure précise où vous lisez ces lignes, il y a des touristes qui se photographient sur le passage clouté qui est devant ce studio. L’endroit est un lieu de pèlerinage depuis que les Beatles ont enregistré ici l’album « Abbey Road » et fait la pochette dans la rue en face. Ensuite, les touristes vont écrire « Beatles Forever » avec un feutre sur le mur, puis ils vont laisser la place aux suivants qui vont faire rigoureusement la même chose. Ça fait trente ans que ça dure. Probablement ce qu’on appelle l’Angleterre Éternelle ? 

Le studio est une grosse bâtisse victorienne dont l’intérêt réside dans le « studio 1 », énorme pièce capable d’accueillir un orchestre. Il y a du matériel ancien un peu partout et au mur des photos de célébrités qui ont enregistré ici. B R OAD WAY masterise à l’étage sur une console faite « sur mesure » pour l’ingé son, un  type qui connaît bien son métier. B R OAD WAY produit une sorte de pop atmosphérique givrée, le genre de musique qui vous rappelle votre dernière prise de psychotropes. Du candy sulfaté, comme qui dirait. On en est à la touche finale, tout le monde biche. Pause déjeuner à la cafète du studio. 

Avec l’ingé son, nous avons une conversation assez pointue sur la différence entre une cellule sphérique ou elliptique pour écouter un vinyle. Tiens, vous avez déjà remarqué qu’imperceptiblement, le son se tasse un peu vers la fin d’un vinyle ? Qu’il est moins dynamique qu’au début ? Eh ben faut s’acheter une cellule elliptique. Voilà de quoi on cause à la cantoche d’Abbey Road. Simultanément, la bouffe est « à l’anglaise », c'est-à-dire assez atroce. Autour de nous, des techniciens, un orchestre à corde, tout le monde a le nez dans son assiette dégueu. 

Comment ces gens peuvent-ils être si exigeants sur ce qu’ils laissent entrer dans leurs oreilles et simultanément ingurgiter sans broncher une tambouille noyée dans le gras et faite sans imagination ni amour ? L’Angleterre Éternelle aussi ? Oui, possible. 

R.B. 

B R OAD WAY 

http://www.myspace.com/broadway6am 

Abbey Road Studios

http://www.abbeyroad.co.uk/

Rencontre avec Genesis P-Orridge - Nuits Sonores 2009

A l’évidence, ce gars s’est lâché. Il a du penser qu’il avait fait le tour d’un paquet de choses dans la vie alors, pour ses cinquante ans, il est devenu femme, avec des lèvres gonflées et des nichons à pas le croire. Un RV ? Cinq minutes, d’accord mais pas plus.

Fondateur de Throbbing Gristle (sorte de catastrophe industrielle musicale inventée par des branleurs d’école d’art à la fin des années 70 en Angleterre) puis leader du groupe Pyschic TV, ce type terrorise tous ceux qui croisent son chemin depuis bientôt quarante ans. Il me propose de poser topless pour les photos : « j’adore montrer mes nichons ». Ah cool.

Un détail sur ce type : Je me demande à quoi ça ressemble, une engueulade des musiciens dans le tour bus, avec le leader du groupe qui est un croisement entre Alice Sapritch et Arnold Schwarzenegger, mais blonde et avec un accent irlandais. A la fin il m’a fait la bise.  

R.B. 

Throbbing Gristle :

http://www.myspace.com/throbbinggristle

Psychic TV3 :

http://www.myspace.com/ptv3

Rencontre avec Steve Albini, l’ingé son le plus cool de la planète. Chicago Mars 2009.

Steve Albini passe la quasi-totalité de sa vie à la même adresse, un sombre bâtiment au bord d’une rue sans âme de Chicago. Il a acheté l’endroit il y a dix ans, y a construit un studio d’enregistrement, puis son appartement derrière. Quand il en sort, c’est pour jouer avec Shellac, son power trio. Sinon, il est là, au studio. Il faut juste s’y habituer, Albini dit le mot studio toutes les trente secondes.

« Allo, Steve, on peut se rencontrer ?

- Euh, je suis au studio, là, je suis occupé. Mais demain, normalement, j’ai personne au studio.

- je rappelle demain ?

- oui, rappelle le studio demain »

Le lendemain, il a encore du monde au studio, et le surlendemain  aussi. Il est finalement disponible au bout de quatre jours, il est convenu que nous prendrons le café. Au studio, donc.

 L’endroit est chaleureux et confortable, contrastant avec la façade qui est moche au delà de l’entendement. Ici, Steve Albini s’est fait une réputation en enregistrant des groupes démentiels : Pixies, Nirvana, PJ Harvey. Il refuse d’être crédité comme « producteur », préférant « preneur de son ».  Un disque enregistré par Albini, c’est l’assurance d’un son âpre, sans fioriture, tout près de l’os, bref, le fantasme de tout musicien. Dans la grande tradition américaine, le café est dégueulasse.

 « On dit beaucoup de choses sur toi

- ah ben oui, mais précisément, quand on parle de moi, c’est que je n’assiste pas à la conversation, je ne peux pas répondre.

- On dit que tu es un énorme bosseur.

- Faux, j’adore glander.

- Tu travailles toujours en salopette ?

- Oui, ça c’est vrai.

- Comment se passe une session avec Albini ?

- Je suis tout seul dans le control room du studio, le groupe est deux étages plus bas. On peut se voir par la vitre, mais si les musiciens veulent être seuls pour discuter, je n’ai qu’à reculer d’un pas.

- Tu es moins cher que les autres studios et les enregistrements avec toi se passent assez rapidement ?

- Ben… les groupes avec lesquels je travaille ont rarement plein de fric, alors quand ils arrivent, ils sont prêts. C’est mieux pour tout le monde.

- Commencer les titres à contretemps (Canonball  des Breeders, Gigantic des Pixies), donne immédiatement une atmosphère bancale au titre : On bat le rythme à l’envers et on est surpris quand le pied rentre, ça vient de toi ?

- Ah non, c’est Kim (Deal) qui a ce genre d’idées, je ne me permettrais pas de toucher à une compo.

- Tu ne donnes jamais ton avis sur ce que tu enregistres ?

- Ça n’est pas mon job.

- Tu acceptes tous les groupes qui toquent à ta porte ?

- Pfffffff, j’en ai refusé trois en dix ans, je crois.

- Tu travailles avec qui en ce moment ?

- Un groupe qui s’appelle OM (renseignement pris, il s’agit d’un un truc dark plombé totalement passionnant)

- Tu n’utilises jamais pro tools ?

- Si, faut pas déconner. L’autre jour, j’avais une session avec un groupe dont certains membres ne pouvaient pas venir au studio, on a mouliné les enregistrements avec pro tools et on a envoyé les fichiers dans un autre studio à l’autre bout du pays où ils ont terminé les prises. Mais, bon, c’est vrai que dans l’ensemble, l’analogique c’est quand même supérieur…»

 Nous parlons ensuite photo. Avant de se mettre à enregistrer de la musique, Albini a travaillé comme retoucheur chez Color Image, un labo de Chicago. Nous causons gammes de gris et piqué des lentilles Zeiss. Soudain, un rayon de soleil. On fait un tour ? L’espace où les musiciens jouent est en contrebas. L’endroit était au départ un garage auquel deux étages ont été rajoutés. C’est grand comme une piaule d’étudiant, mais avec huit mètres de hauteur de plafond.

 « On fait des photos ?

- D’accord, mais je te préviens, je ne souris jamais».

 En plus d’être une légende et un ingé son prodigieux, ce type est un ange.    

R.B.

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 Le studio de S.Albini : http://www.electrical.com/

Shellac : http://www.myspace.com/shellacofnorthamerica

OM : http://www.myspace.com/variationsontheme

Labo photo Color Image http://www.colorimage.com/

Rencontre avec Cynthia Plaster Caster, mouleuse de bites

« C’est pas la peine de s’énerver sur la sonnette, elle ne marche plus. Le mieux, c’est de passer par la porte de derrière et ensuite tu montes jusqu’en haut ». Même quand elle explique comment venir dans son petit appartement de Chicago, Cynthia donne l’impression de parler de cul.

Cette petite femme rigolarde de soixante et quelques années est une légende du rock, pas d’autre mot possible. Sa spécialité, faire des moulages en plâtre des bites de célébrités. « Note bien que l’idée, c’était surtout de se faire sauter, hein, précise-t-elle. Le premier à appeler ça de l’art fut Frank Zappa » (il l’a aidée financièrement et lui a ensuite proposé d’être la nounou de ses enfants). Très méticuleusement, Cynthia s’est mise au travail, consignant dans un cahier chacun de ses moulages avec compte rendu détaillé et numérotation de l’opération. Ainsi, c’est le 25 février 68, chambre 1628 du Conrad Hilton qu’elle a plongé la bite d’Hendrix dans un carton à lait de deux litres rempli de plâtre tiède. Pièce numérotée 00004.

Le groupe Kiss a fait une chanson sur ses moulages ("plaster caster"), elle a sucé Hendrix, s’est tapé Keith Moon, a torché le fils Zappa. Elle m’appelle « poupée » aussi, ce qui est légèrement déroutant. Elle me montre sa collèc de teubs magnifiquement érigées (oui c’est le mot) sur les piliers. « Le truc, c’est que je ne fais pas de moulages à la demande, sinon, je serais super riche. Faut toujours que ce soit mon idée… ». Elle s’est aussi intéressée aux nichons de chanteuses, de Laetitia de Stereolab aux filles de L7, tous accrochés dans le salon («Laetitia, c’est un amour. La seule personne qui m’ait jamais aidée à nettoyer le bordel une fois le moulage terminé»).

Elle regrette d’avoir raté Lux Interior des Cramps («Il était OK pour faire un moulage à 8H du matin mais je n’étais pas dispo le jour là, pffffff »), est très fière du chanteur  d’Alice in Chain (« une teub de toute beauté, une érection réellement impressionnante ») et souhaiterait « passer la main », bref, former des filles : « Le plâtre, ça sèche vite, faut être synchro. Le mieux, c’est une copine qui suce le mec pendant qu’une autre prépare le mix. Ah oui, et ne pas oublier de mettre un corps gras sur les poils, sinon, ça accroche.»

Les photos terminées, je l’aide à ranger les bites. Pas d’autre option que d'agripper entre les mains le membre en plâtre du plus grand guitariste de tous les temps et de me le poser subrepticement contre la mienne pour se faire une idée. Sérieux, Hendrix, il était monté comme un âne. 

R.B. 

Chicago - Mai 2009.

Des nouvelles rassurantes de la bite de Crazy White Sean

« Hello, je suis le mec en couverture de ton livre avec un grand sourire et le pouce levé, on peut être friends sur myspace ? » C'est ainsi que j'ai retrouvé en 2008 la trace du garçon photographié en 91 au festival de Castle Donington.

En résumé, voici ce que je sais de lui. Il se fait appeler Crazy White Sean, il est Américain, il vit à Amsterdam. Crazy White Sean gagne sa vie en faisant des performances extrêmes. Il monte sur scène, gueule des âneries, se transperce avec des seringues, se brûle, se renverse du sang sur la tête, se coince la bite dans un piège à rat, bref, c'est un dingue. 

Mars 2009, il s'est sévèrement blessé lors d'un spectacle. Il avait accroché une boule de bowling à ses couilles et en sautant, la boule lui a écrasé la bite, c'est ballot. "Une fois nettoyé, je pouvais voir l'intérieur de mon gland sur deux centimètres" raconte-t-il. Heureusement, il a trouvé un tube de colle forte qui lui a permis de "réparer sa bite immédiatement". Dans son blog, il se réjouit d’ailleurs que ça tienne.

Crazy White Sean, we salute you.  

Lien vers le blog "I ripped my dick in half"

http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=330081359&blogId=478514693

Une vidéo où il joue avec une agrafeuse. 

http://www.youtube.com/watch?v=ZUeZ79A5M0Q&feature=player_embedded

pdf de Crazy White Sean en 1991:

http://www.yodabaz.info/rb/unoeilsurlamusique_RichardBellia.pdf

Camarades photographes, allez tous vous faire enculer

C’est pas compliqué, ça me scie le cul. Samedi 4 avril 2009, sommet de l’OTAN à Strasbourg, les grands de ce monde, des flics partout, des alters, des anars. Et des journalistes ? Au Figaro, ils ont eu une super idée. Tiens, signe en bas de cette page, connard. Un beau document qui mérite une lecture attentive.

Camarade photographe, tu es en train de bouffer du lacrymo au milieu de la manif de Strasbourg ? Ah très cool, ça nous arrange. On vient d'avoir une idée au journal : Tes photos, tu vas nous les filer.

N’oublie pas ton nom prénom adresse pédigrée. Ah, important, tu certifies détenir toutes les autorisations nécessaires permettant de consentir valablement à la Société du Figaro la présente autorisation. Traduction : «si jamais un casse couilles se reconnait sur ta photo et fait valoir son droit à l’image, la merde c’est pour toi, connard. Nous, on ne veut pas de problèmes, hein».  

Au fait, qu’est ce qui en est sorti de ce sommet de l’OTAN ? Qu’il faut défendre les femmes en Afghanistan dont les droits les plus élémentaires sont bafoués. Ah oui ? Et si en réponse, les Talibans décidaient d’organiser à Kaboul une manifestation en faveur des photographes dont les droits les plus élémentaires sont bafoués en France ? Ahahaha.

Les Dinosaures du Rock entrent au Musée de l’Archéologie

Exposition photo

"Les Dinosaures du Rock"
 
Archéoforum de Liège
Place Saint-Lambert
4000 Liège (Belgique)
Entrée libre. 

Du 9 mai au 7 juin 2009

Vernissage le vendredi 8 mai dès 19H

L’exposition se déroule dans le cadre du festival « Rock Amour et Wallonie ». Je ne serais pas du tout étonné qu’on se marre.

Merci de passer si vous pouvez,

sinon, merci de forwarder.

Avril 1979 – Avril 2009 : trente ans de guestlist. Merci à tous.

C’est avec émotion que je célèbre mes trente années de guestlist. Trente années passées à téléphoner, envoyer des mails (des fax aussi à un moment) pour demander si je ne pourrais pas avoir une place pour le concert (« avec un pass photo, hein, oui ? C’est vrai ? Ah très cool ») et au final voir plein de concerts gratos.

Promoteurs locaux, organisateurs de festivals, attaché(e)s de presse, tourneurs, potes manageurs, vous qui m’avez « mis sur la liste », je tiens, à l’occasion de cet anniversaire, à vous remercier très sincèrement. 

Je me dois aussi d’avoir une pensée pour tous ceux à qui j’ai cassé les couilles, un jour (vu que j’appelle souvent à la dernière minute). 

Je n’oublie pas non plus les techniciens ni les musiciens (à qui je dois mon acouphène). 

Oui, je remercie tout le monde. 

Trente piges sans payer ses concerts, tu m’étonnes. 

Merci les gars, merci pour la musique.

R.B.

Rencontre avec le propriétaire de la bite photographiée par cet escroc de Warhol pour la pochette de Sticky Fingers

Février 2009, Joe Dallesandro quitte Los Angeles et le bloc de logements pour personnes âgées à faible revenus où il officie comme concierge factotum. 

Il vient passer quatre jours à la Berlinale, le festival de cinéma de Berlin, pour présenter un documentaire sur sa vie (« Little Joe ») et recevoir un prix lors de la soirée des Teddy Awards, une soirée gay très courrue et très colorée.

Ce mec pèse dans l’histoire contemporaine pour plusieurs faits d’arme irréprochablement cool : C’est sa bite que Warhol a photographiée pour la pochette du fameux album des Rolling Stones ("on reconnait bien que c'est moi, c'est ma ceinture", plaisante-t-il), c’est Lui qui bourrine Jane Birkin une heure durant dans le film Je t’Aime Moi non plus et la chanson de Lou Reed Walk on the Wild Side est à propos de Lui. 

Doté d'un engin hors norme, il a par ailleurs été « le morceau de viande » préféré d’un paquet de réalisateurs et de photographes tordus dans les années 70, c'est ainsi qu'il a acquis ses galons d'icône gaye   

"Une question. Votre pote pour rigoler un peu ?" Dallesandro sourit "Chet Baker, c'était mon pote, lui. Le mec de la situation". 

A voir. Dallesandro à la soirée des Teddys Awards, se réajustant la bite avec maestria juste avant de monter sur scène : essentiel.

http://www.youtube.com/watch?v=TX_O-P3_38U&hl=fr

Et son site :

http://www.joedallesandro.com/

Comment j’ai retrouvé la fausse blonde qui suce le mec à côté du chanteur des Ramones.

 Le titre de cet article, rien que le taper… cela procure une joie tactile que je souhaite à tous mes camarades journalistes. Essayez vous-même, vous verrez : «J’ai retrouvé la fausse blonde qui suce le mec à côté du chanteur des Ramones.» C’est sympa, hein, comme sensation. Alors, l’histoire se passe en quatre épisodes.

1 / Prise de vue.

Été 1988 dans les loges d’un festival en Angleterre. Le chanteur des Ramones discute avec Stiv Bators, chanteur des Lords. Joey Ramone est une figure emblématique du punk rock. Et son influence dépasse de loin le seul spectre de la musique. Regardez le grand con dans Oggy et les Cafards, il s’appelle Joey. Moi je dis respect. Stiv Bators, quant à lui, est un grand brûlé du rock, mort junkie comme on dit mort au feu, tel Johnny Thunders ou Sid Vicious.

Je m’approche et demande si je peux faire une photo. Stiv Bators siffle alors sa copine qui rapplique. Il la met aussi sec à ses genoux et prend la pause. La Blonde gueule en français que Aïe ! Elle s’est pétée une dent contre le ceinturon de ce con (ce genre).

2 / Je passe cette photo deux fois dans la presse en vingt ans :

Une pleine page dans les Inrocks en 1988 et un quart de page dans un grand quotidien luxembourgeois en 2007 (une pipe en quart, dans le pays le plus catho d’Europe, j’ai pris ça pour une victoire). La placer dans les Inrocks n’a pas été facile non plus. Et ça ne les a pas fait rire, je m’en souviens bien.

3 / Printemps 2009 : Cette image est exposée en grand format. Dans la galerie, un couple s’arrête : « Oh, regarde, c’est XX... »

Je m’approche.

« Pardon, vous connaissez cette fille ? ».

L’homme a une cinquantaine, il travaille dans le cinéma, il a plusieurs films sur la scène punk à son actif. Sa compagne est également sa productrice. On ne peut pas mettre leur parole en doute : « Oui oui, il s’agit de XX, c’est une Française, on les a vus ensemble à l’époque. C’était bien son genre. Maintenant, elle est Directrice Générale d’une énorme boite d’édition. Ahahaha»

Je vérifie l’info dans le site consacré au chanteur (www.stivbators.com). L’identité de cette Française est évoquée ; on parle d’une relation qu’elle avait avec le chanteur en 1988, la date correspond. La nature précise de cette relation n’est évoquée nulle part.  

4/ J’envoie la photo à un pote qui travaille dans cette boite d’édition ;

Extraits des mails échangés :

« Whaaaaaat ? La DG de notre groupe ! 

-  Elle ressemble à quoi maintenant ? 

- Alice Cooper.»

Ça se recoupe.

« La fausse blonde qui suce le chanteur de Lords à côté de Joey Ramone finira dans l’édition, les deux autres dans le caniveau» Voilà. Je la tiens la légende pour la photo, dans la réédition du bouquin. Je peux m’y attaquer alors. Cool. 

Le Punk n'est pas mort, il est coiffeur pour dames en Allemagne.

La chaîne franco allemande ARTE vient de me confier la réalisation d'un blog pendant la Berlinale, sur le ton : "tu pourrais pas aller faire la fête deux semaines à Berlin et ramener des photos s'il te plait ?" Demandé comme ça...  

Ce blog est essentiellement un reportage sur la nuit à Berlin et c'est agrémenté de quelques rencontres assez fun. Ça se fait en 10 jours, ça se lit en dix minutes, j'aurais tendance à conseiller. 

http://www.arte.tv/bellia

 

"Fantomatisme", nouvel album de Holden.

Lyon, un jour de 1895. Les frères Lumière déballent une machine qu’ils viennent d’inventer, la posent au coin de la rue et attendent que les filles passent pour s'agiter la manivelle. Les garçons, c’est comme ça. Ça fait son malin pour attirer l’attention des filles.

La machine en question est une caméra, ils tournent le premier film de l’histoire, le cinéma vient d’être inventé. De leur côté, les gonzesses s’en branlent complètement. Elles avaient prévu de déjeuner entre copines alors les mecs qui font les coqs, cinéma ou pas, rien à carrer. On ne peut jamais négocier avec une fille qui a faim.

Janvier 2009. Même endroit même heure et donc sensiblement la même lumière. Rendez-vous est pris avec le groupe Holden pour une série de photos. J’emploie au passage la même technique que les frères Lumière (fille à gauche, garçon à droite), sauf que nous, on a déjeuné avant la prise de vue et donc on est moins speed et plus détendus. 

Quelques infos sur Holden : le duo a un titre sur la BO du film « Le Bal des Actrices » (sortie 28 janvier 2009). Par ailleurs, leur prochain disque, annoncé pour le printemps, s’appellera « Fantomatisme ». Et c’est vachement bien, comme d’hab.  

Le site de Holden (son bon esprit général, sa douce musique) :http://www.myspace.com/holdenfrance

Le site de l’Institut Lumière (son interface calamiteuse, sa mise en page misérable) : http://www.institut-lumiere.org/

Vin punk

« 100% de vieilles vignes de Gamay, agréable sensation de pureté, nez élégant, fruité et légèrement épicé, belle d’acidité en bouche ». Voici comment on présente dans les forums spécialisés le « Vin de Bagnole » de Pascal Simonutti. Mais il vieillit bien ? Parce qu'on nous avait dit No Future à nous...

Issu de la culture biologie, vendu sous l’appellation « vin de table » ce magnifique pinard punk montre aussi une nouvelle tendance chez les indépendants qui ont décidé de se lâcher totalement en ce qui concerne l’étiquette.

Le « Vin de Bagnole » reprend le visuel du « Never Mind the Bollocks » des Sex Pistols, mais il faut aussi mentionner d'autres vins tels le « Porc tout gai », le « swiming Poule » voire le « Je bois du vin de table même quand y a pas de table ». Sensiblement plus funky que les château machin bidule. Compter dans les 10 € la bouteille

Pour ceux que ça intéresse, plein de vins punk sont disponibles chez Romain du "Saint Jus", marchand de pinard cosmique à Lyon et ami de vingt ans. Une adresse sérieuse.

www.myspace.com/lesaintjus

lesaintjus@yahoo.fr

I Scream, We all Scream etc.

Grosse satisfaction personnelle de l'année 2008 et preuve que le bonheur est une somme de choses simples.

Le fanzine anglais Scream City confie une de mes photos à Matt Carroll, le graphiste responsable des visuels pour les Happy Mondays.  

Exemples ci-dessous de son travail : quatre pochettes historiques des Mondays circa 1989.

La photo de la banane et des pommes est un trophée chromé qui était remis à une soirée Factory Records.

Scream City est un fanzine anglais uniquement consacré à Factoty Records. Le mec qui fait ça est un pote, il fait un peu mormond des fois. Très sympa sinon.     

Lien vers Cerysmatic qui publie Scream City

http://www.cerysmaticfactory.info

« Un Œil sur la Musique » : Coup de Cœur France Inter. YES.

Vendredi 5 décembre 2008, France Inter, 21H. L’animatrice Sophie Loubière approche sa bouche du micro et lui susurre dans la bonnette. Un truc de dingue. Je retranscris ici ses propos. C’est bien simple, je n’ai jamais rien lu d’aussi beau de ma vie :

« Rarement un ouvrage de photographies d’artistes m’aura autant troublé par ce qu’elles disent de leur époque : de 1982 à 2007, Richard Bellia a tiré le portrait de l’histoire du rock, punk et de la new-wave. Décalées, rugueuses, instantanées, accompagnées de commentaires incisifs, ces photos font l’identité du rock.

"Un œil sur la musique" de Richard Bellia, 260 pages, 2 kg d’encre et de papier, un livre splendide. Attention, pour se le procurer, il faut aller sur son site perso www.richardbellia.com».

Bref, mon livre est désormais « Coup de Cœur France Inter ». Mortel. Merci Sophie, t'es une reine. Au plaisir de te rencontrer. R. 

Perché dans la Montagne

 

Oui je sais, je montre ma gueule, c’est vilain, je sais. Bon, cela dit, je me permets d’attirer votre attention sur le fait que, selon La Montagne, je suis "un peu perché".

La plus belle chronique que j’aie jamais lu de ma vie. A part ça Manœuvre, je m’en méfie à mort. Je l'adore, mais je m'en méfie à mort.

Serrer la louche à Marianne Faithfull et fermer les yeux

Selon les adeptes de la théorie des six degrés de séparation, « toute personne sur le globe peut être reliée à n'importe quelle autre au travers d'une chaîne de relations individuelles comprenant au plus cinq autres maillons ».

Quand on serre la louche à Marianne Faithfull, on est à un point de convergence de l’Humanité, un hub, comme on dit dans l’aviation.  Car serrer la louche de Marianne Faithfull, c’est être à UN degré de séparation des Rolling Stones (période Exile on Main Street), des bites de Jagger et de Richards, des Beatles, de Bowie (probablement de sa bite aussi), de tout ce que le rock a compté de stars flamboyantes dans les 60’s et les 70’s, de leurs dealers, et assez souvent de leurs bites aussi.

Berlin, février 2008. Deux minutes avec Marianne Faithfull dans le viseur. On se marre, Et puis, fébrile, je lui tends la main Merci Madame. Et bravo, hein. 

Un psychopathe d’ARTE travaille la ministre de la culture au scalpel.

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Ils sont deux à la tête d’ARTE : Gottfried Langenstein et Jérôme Clément. L’un a un physique de basketteur et rigole tout le temps, l’autre c’est le contraire. Et les photographier ensemble, c’est un calvaire

En mai dernier, j’ai l’occasion de croiser les deux compères pendant le festival de Cannes. Fringués comme des chefs, ils accueillent Madame Christine Albanel, ministre de la culture. Il fait beau, ils sont entre gens de bonne compagnie, ils sirotent une coupette sur le yacht, je fais une photo légèrement en contre plongée et hop, trois bonnes gueules dans la boite.

Chez ARTE, c’est pas compliqué, ils lèvent les bras au ciel et embrassent leurs écrans d’ordinateur. ENFIN UNE BONNE PHOTO DE NOS PRÉSIDENTS. Le seul problème, c’est la dame au milieu, là. 

C’est alors qu’intervient un artiste. Un Dexter du Photoshop, pour ainsi dire. Il met l’image sur sa table d’opération et affûte ses outils. Une vingtaine de calques plus loin, il a fait disparaître toute trace de madame Albanel. Du travail d’artiste. Mention spéciale pour les noeuds pap's coordonnés.

L'iimage des deux Patrons "où ils ont l'air de bonne humeur" part dans les banques d'illustration maison et sa première publication me fait bien marrer. Il s'agit d'un édito où ARTE se vante "de surfer sur la vague numérique". Tu m'étonnes et au passage ils ont viré la Ministre de la Culture. Hahahha

       

Philippe Manoeuvre pour les nuls

Fêtard rangé des vélos, amateur de Santiags, menteur invétéré, Phil Man c’est un peu W.Bush avec des Ray Ban et un accent français.

Mais Manœuvre, c’est aussi une des fines plumes de la presse musicale depuis trente ans et l’actuel rédacteur en chef de Rock&Folk.

Repositionné dans le paysage grâce à sa participation récente à la Nouvelle Star, il est sans conteste le Monsieur Rock de l’hexagone. S’il est connu des gens qui "lisent des journaux de rock en écoutant des disques de rock", c’est surtout pour ses mythiques interviews. Il n’y a pas à chier, une interview de Manœuvre, c’est toujours beaucoup plus distrayant à lire que n’importe quoi d’autre. Mais comment fait-il ?

Voici un élément de réponse à l’intention des aspirants rock critics :

1 / il pose un magnéto sur la table.

2 / Prend l’air d’un brave type et dit « Bon, alors, dis-moi tout ». 

3 / Se met ensuite devant sa machine, torche une intro pleine de superlatifs et rewrite l’interview comme si ça vie en dépendait.

Notez que Philippe Manœuvre et son crew seront le 5 décembre 2008 à la Coopérative de Clermont-Ferrand pour une « Rock’n Roll Friday ». Et que j’expose mes photos également ce jour là. See you there?

http://www.lacoope.com/entre/expo.htm