Un Oeil sur la Musique

Exposition Photo, septembre 2012, La Fée Verte, Lyon

Exposition « Richard Bellia, Inédits 2010 – 2012 », photographies argentiques, tirages barytés format 40/50 cm et 60/80cm, couleur et N&B, du 27 août au 29 septembre à la Fée Verte, 4, rue Pizay, 69001 Lyon, ouvert du lundi au samedi, métro : Hôtel de Ville, Tél : 04.78.28.32.35, Vernissage le jeudi 6 septembre à 19H. De haut en bas : Lana Del Rey, Belfort, Eurockéennes 2012 Jean-Michel Jarre, Lyon, Nuits Sonores 2012 James Murphy, Lyon, Nuits Sonores 2012 Eclipse, Nevada, USA, mai 2012 Vue sous le métro, Paris, avril 2010 Matériel utilisé : film N&B 4OO ISA, Hasselblad 500cm, Contax RTS, optiques Carl Zeiss 25, 50, 60, 80 et 150 mm. Tireur : Alain Léonard. Vernissage 6 septembre. DJs : Carmen Maria Vega + Philippe Prohom : http://on.fb.me/N7ZLPd

Joe Strummer, 60 ans

John Graham Mellor, AKA Joe Strummer, leader du Clash est né le 21 août 1952. Il aurait soixante ans aujourd’hui. Portfolio. De haut en bas : 1 : The Clash, Geheno, Bretagne, juillet 1985 2,3  : Athènes, Grèce, juillet 1985, dernier concert du Clash 4 : Joe Strummer et les Pogues, Londres Electric Balroom, Camden, 1988 5, 6, 7 : Milton Keynes, Angleterre, juin 1988 8, 9, 10 : Town and Country Club, Camden, Londres, octobre 1989 11 : Photo exposée au Transbordeur, Lyon, janvier 2012 12 : Couverture du magazine anglais Uncut, été 2012

Lettre des Frères Lumière à l'Institut Lumière

 

Lyon, le 8 Août 2012 De la part de : Les Frères Lumière A l’attention de : L’Institut Lumière, Lyon 3ème. Bonjour tout le monde, 2012 marquera la fin de la pellicule dans le cinéma. Dorénavant, tout ce qui va se tourner, se distribuer et se regarder sera en numérique. A l’Institut Lumière, vous préparez de belles et grandes funérailles. Vous voulez… quoi ? Enterrer un projecteur film pour que les générations futures sachent comment c’était avant ? Très bien. Laissez-moi vous donner mon avis : je pense que rien n’est plus beau que la pellicule et que l’arrivée du tout numérique dans votre industrie est une bien triste nouvelle. Attention, je salue le tour de passe-passe, hein ! Belle réussite votre Festival de cinéma ! Remplir une Halle Tony Garnier pour passer un DVD aux gens, si on fait le rapport coûts de production / costard cravate au mètre carré, il y a du niveau, je ne dis pas, mais pour le reste…. faire un festival du film dans lequel il n’y a pas de film, désolé Monsieur Frémaux, mais je n’avale pas. Voilà l’idée qui m’est alors venue : Au lieu de râler tout le temps, pourquoi ne pas un organiser un contre festival pacifiste ? L’idée serait de célébrer le film, la pellicule 35 millimètres, au moment même où vous l’enterrerez. A Lyon, du 15 au 21 octobre, pile poil en même temps que vous. J’ai donc décidé d’organiser cet événement : Le Festival du Film des Frères Lumière 2012. J’ai déposé la marque « les frères lumière » à l’INPI dans les classes correspondant à production de films et événements à caractère éducatif. Nous, les Frères Lumière (que vous le sachiez, nous sommes quatre) allons accrocher à Lyon des tirages argentiques rares ou inédits montrant l’infinie supériorité du film sur le numérique. D’ailleurs, à ce sujet, je voulais vous faire part de notre slogan, « Les Frères Lumière, on fait du film, pas du cinéma ». C’est très bon, hein ? Je vous laisse à l’organisation de votre événement, auquel je souhaite tout succès. Cimématographiquement. Richard Bellia Les Frères Lumière, Lyon. PS : Pour ne plus recevoir de courriers provenant des Frères Lumière, envoyer un mail avec « STOP » dans la case « objet ».

Spiritualized sur la voie de la rédemption

Cela fait maintenant vingt ans que Jason Pierce à la tête du protéiforme Spiritualized tente de se faire une place dans les sommets du rock indé anglais. Mais voilà le problème : moins assommant, aventureux ou fun que ses congénères, Spiritualized, depuis toujours, c’est bien sans être tout à fait génial. San Francisco, mai 2012. Le Fillmore est complet pour accueillir Spiritualized. Des fagots d’encens fument aux quatre coins de la salle, ce qui a le double avantage de couvrir l’odeur d’herbe qui flotte et d’en rajouter une couche sur l’aspect « mystique » de la soirée. Surprise : Jason Pierce apparaît tout de blanc vêtu, et flanqué de deux choristes (dont une black franchement bonasse) moulées dans des robes blanches, dos nu, qui passeront le concert à rouler du cul en tapant sur un tambourin. L’effet est très curieux : ce que l’on entend n’est pas tout à fait raccord avec ce que l’on voit. Pierce ne lâche pas un mot ni un sourire, regarde avec insistance ses chaussures blanches. Il joue ses derniers titres quasi à l’identique, en les rallongeant d’un occasionnel mur de bruit comme c’est la tradition dans la scène shoegazers dont, bon an mal an, il est une des figures emblématiques. En fond de scène, des images « psychédéliques » sont projetées. De ce strict point de vue, le public est peu impressionné. Nous sommes à San Francisco tout de même ! Dans la salle où Jerry Garcia et le Grateful Dead ont littéralement posé les bases du psychédélisme, alors il est bien gentil l’Anglais avec ses deux diapos et ses images fractales qui bougent en rythme, mais bon, faut quand même pas déconner. Cela dit, il faut reconnaitre qu’il y a du mieux dans le light show du groupe qui au début, jouait dans le noir. C’est déjà ça. Le concert se termine par deux titres du meilleur disque de Spiritualized, « Ladies and Gentlemen, we are floating in Space », dont un fracassant « Come Together », servi en version rallongée d’un wall of sound de bonne facture pendant lequel les choristes redoublent de déhanchements. Fin du concert, les dix lustres de la salle se rallument alors que le groupe est encore sur scène (cela semble être une tradition ici…), et enfin, Jason Pierce se détend un peu : musiciens et public s’applaudissant mutuellement. Richard Bellia De haut en bas : Spiritualized, San Francisco, mai 2012 Spiritualized, Londres, Marquee, juin 1990.

Lana Del Rey Vs Hasselblad

 

Eurockéennes 2012, jour 3. La loge mise à disposition de Lana Del Rey est une caravane années 60, une sorte de suppositoire en aluminium gris métallisé : Cadre idéal pour photographier la Poupée Barbie 2.0 Devant la porte, dans dix centimètres de boue, quelques fans ont réussi à se positionner. Chacun a son téléphone réglementaire, des petits serre-tête en diamants en plastique qui brillent, et pas un bruit.  La porte du suppositoire s’ouvre, Lana sort la tête, clope au bec. Elle s’approche et discute immédiatement avec les fans. Au bout de deux minutes un type de son entourage dit tout haut « OK, on arrête avec les photos ». Les gamines remballent leurs téléphones, Lana Del Rey interrompt : « Hold on. Where is the Hasselblad? » en me cherchant du regard. Ah bon, pardon, d’accord, j’ai compris. Cette fille n’est pas exclusivement une cruche, je dis bravo. Les fans s’écartent un peu comme un rideau qui s’ouvre, Lana Del Rey apparaît alors dans mon viseur, en plein. Une photo et elle part faire son concert. Très drôle. Venu de la loge d’à côté, Anton Newcombe du Brian Jonestown Massacre prend des images de la scène avec son macbook. Nous allons ensemble au concert. Lana Del Rey dégage un truc extrêmement curieux. Une tête bizarre posée sur un corps très commun. Elle semble avoir les tétons en dessous du niveau des coudes, elle a un derrière qui ne bouge pas, si ça se trouve, elle est vierge. A la fin de la seconde chanson, elle s’adresse au public: « I hope you are having fun». Réponse d’Anton Newcombe : “Not really but thanks for asking”. Jamais autant ri de ma vie. RB Juillet 2012

Dix minutes avec Bertrand Cantat

 

Eurockéennes, juin 2012, Bertrand Cantat est le guest d’Amadou et Maryam. Il fait sa première grande scène depuis dix ans. Une heure avant le concert, grand soleil, bonne humeur générale, Hervé, un des administrateurs du festival, me prend par le bras en direction des loges. Hervé, merci. Je peux bien le dire, je me suis assez souvent tripoté à l’idée de pouvoir poser Bertrand Cantat un jour à la cool. Je ne l’ai croisé qu’une fois, au Printemps de Bourges 1988. Jeune pousse du rock français, Cantat et son groupe Noir Désir présentaient à l’époque une honorable copie du Gun Club de l’américain Jeffrey Lee Pierce. Mon seul souvenir est qu’à la conférence de presse, ils avaient remercié Indochine pour les avoir invités à faire leur première partie. A part ça, ils avaient de bonnes têtes de new wave provinciaux comme il y en avait dans chaque ville étudiante dans les années 80. Ensuite, Cantat est devenu le plus grand rocker de ce pays, ensuite, on a surtout parlé de lui dans des journaux qui ne parlent pas de musique. Aujourd’hui, il est à l’évidence une des plus belles gueules du paysage musical. D’ailleurs, il est là, à trois mètres, Tout le monde s’affaire de son côté, ça discute à voix basse, bref, il ne se passe absolument rien dans les loges. Cantat est en train de taper la discute avec Francis Zegut de RTL, ils se font la bise. Zegut rigole et Cantat rigole plus fort. Bonjour, bonjour, je montre mon travail et demande si on peut faire une photo. D’ailleurs, il a derrière nous une jolie bâche blanche entre deux Algeco, ça serait dommage de gâcher un aussi beau décor. Cinq minutes plus tard, super, merci au revoir à bientôt j’espère. RB Juillet 2012 Ci-dessous, Bertrand Cantat. Bertrand Cantat / Francis Zegut (Eurockéennes 2012) Noir Désir (Printemps de Bourges 1988)

Hellfest : un weekend en enfer

Un grand champ dans la campagne nantaise, trente-cinq mille personnes par jour, six ou sept scènes, cent soixante groupes aux noms pompés dans un livre d’Héroïc Fantasy, pas un noir ni un arabe dans un rayon de vingt kilomètres, le Hellfest 2012. La vache, c’est gros. Réellement, ce festival en impose. Deux grosses scènes, des chapiteaux un peu partout, d’énormes éléments de décor en ferraille, le plus important festival français consacré aux musiques extrêmes est une énorme fête populaire à la cool. Seuls deux éléments distinguent le Hellfest de n’importe quel autre festival de cette taille : les gobelets consignés pour la bière sont des pots d’un litre avec une anse et la musique est une agression totale. Ainsi, un chapiteau est consacré exclusivement au Dark Metal, tandis qu’un autre est dédié au Grind. Comment se passe la sélection d’une telle programmation : « Chèr Gürk, merci pour le CD et la bio de votre groupe. Nous l’avons écouté attentivement et pensons malheureusement être dans l’incapacité vous programmer cette année. Pas assez Dark pour nous. Merci pour l’intérêt que vous portez à notre festival. Musicalement. L’équipe de programmation de la scène Dark Metal, Hellfest». A voir. En 2012, les métallos ont été observée de près par des journalistes provenant de médias « sérieux » : Télérama, Arte et France Culture, rien que ça. Bon, à eux trois, ça représente une quinzaine de Parigots propres sur eux, ça tient dans deux utilitaires, négligeable donc… mais preuve qu’il se trame quelque chose autour du métal : et si c’était la prochaine musique « branchée » ? Belle ironie si on se souvient qu’il y a cinq ans, le Hellfest était perçu comme un potentiel rassemblement de détraqués satanistes. Ahah. C’est pour le compte de France Culture que je suis allé photographier le Hellfest. Ils lancent un « nouveau media ». Ça se regarde sur Internet, c’est un mélange de sons et d’images qui ne bougent pas, bref, un peu mieux que la radio mais pas aussi bien que la télé, je le redis, ça s’appelle un nouveau média. (http://metal.franceculture.fr). Toutes les photos sont faites en argentique moyen format (Hasselblad 500 cm, film Portra 160 et 400). C’est agrémenté de photos d’archives (Guns N’Roses en 1987, Metallica période Cliff Burton, AC/DC à Donington). Mes collègues sur ce projet sont Arnaud Contreras, Guillaume Baldy, Djaisan Taouss Sebastien Lorieux et Lionel Charlier. Enjoy.  RB Juillet 2012 De heut en bas : - Le site du Hellfest - Un Breton en mauvaise santé devant l’Extreme Market - Des festivaliers dans la verdure - Une Mustang qui brûle - Public de la scène War Zone. - Un décor en métal - Ben Barbaud, patron du Hellfest.

Rencontre avec Coca et Mentos

 

Des millions de vues sur Internet, une connerie de film dans lequel deux types en blouse blanche font des gerbes de mousse en mettant des pastilles de Mentos dans du Coca, certes c’est très drôle mais… c’est un métier ? San Francisco, mai 2012. L’événement du weekend dans la bay area est le « Maker Faire » de San Bruno, une grande foire du bricolage et de l’invention, Si l’on regarde le plan du festival, entre le dragon en métal qui crache des flammes et deux stands de hamburgers on trouve la « Coke Zero and Mentos Stage » ou deux hurluberlus font faire des gerbes de mousse en laissant tomber des pastilles de Mentos dans des bouteilles de Coca. Le régisseur plateau fait la mine des mauvais jours. Deux-cent litres de Coca à nettoyer après chaque performance du duo, on le comprend. Des techniciens s’affairent à poser des pastilles de Mentos dans des tubes, fixer un fil de fer et les visser sur des bouteilles de Coca. Les deux compères terminent l’installation : des câbles pour piloter à distance le feu d’artifice. Ils s’appellent Fritz et Stephen, un maigrichon à houppette et un grand chauve bien portant. Le petit, Fritz, est le plus loquace : « Il faut précisément six pastilles de Mentos pour une bouteille de deux litres de Coca. Stephen intervient : Mais attention, il faut que le Coca soit chaud, sinon, la mousse ne va pas loin. Fritz : - On l’explique bien pour que les enfants qui le refont chez eux ne soient pas déçus du résultat. Stephen : - On le fait avec du Coca mais savez-vous que ça marche avec d’autres liquides ? Des sécrétions humaines diverses, par exemple. Mais vous pensez sans doute comme moi : ça serait du gâchis.» Et sinon, comment on se retrouve à faire le tour d’Internet ? « Nous venons du cirque. On avait ce numéro, on l’a un peu mis en scène, posté sur Internet et c’est parti tout seul. » Ce numéro, donc, est une sorte de grande fontaine de cinq minutes durant lesquelles les deux amis tirent des ficelles et s’asperger de Coca en mousse (Fritz encore : «C’est pour ça qu’on utilise du Coca sans sucre : pour moins coller »). Ces mecs balancent de la bouffe industrielle dans le ciel et font rire les gens. Fritz : « On joue dans le monde entier. On revient des Philippines et d’Abu Dhabi. Dans le cadre de grandes conventions scientifiques, vous n’avez pas idée à quel point notre spectacle distrait les chercheurs.» RB Juin 2012 Renseignements  : www.EepyBird.com

Mes vœux à Johnny Hallyday pour l'année 2012

 

En janvier 2011, je me suis offert « Rock and Roll ». Pour 225€ à l’Institut National de la Propriété Industrielle, j’en suis propriétaire pour dix ans. Ne sachant pas trop quoi en faire, je viens d’envoyer mes vœux au plus valeureux représentant francophone de ma marque dans un courrier reproduit ci-dessous. Très bon le site de l’INPI pour trouver des adresses de stars. Musiciens, animateurs télé, actrices porno… beaucoup ont déposé leur nom, sans doute de peur que des gens fassent du business sur leur dos. Vous aviez en tête de faire des mouchoirs de poche en papier  «Jean-Marc Morandini», des sacs à main pour dames (fabriqués de tous matériaux à l'exception de tissus d'animaux et de peaux d'animaux) de marque Brigitte Bardot, voire vous produire en concert sous le nom de Bénabar ? Oubliez tout de suite, c’est déposé. En ce qui concerne rock and roll, c’est ce que j’appellerais un achat impulsif. Le 10 janvier 2011, je me suis levé, je suis allé l’acheter, je suis rentré déjeuner. Après coup, j’ai un peu regretté de ne pas avoir attendu vingt-quatre heures, le 11/1/11, vu que la date est une reproduction exacte du riff de Smoke on the Water. « Monsieur, vous mettez ici la date et la signature ? - Hun Hun / Hun / Hun Hun » J’aurais dû attendre le 11 janvier. Bon. Cela dit, ça ne résout pas le problème principal : Qu’est-ce que j’en fais de rock and roll, alors ? C’est là que j’ai pensé à Johnny. Ou plutôt à Jean-Philippe Smet, son propriétaire. R.B. fev 2012 Recherches par marques sur le site de l’INPI : http://bit.ly/4YIQc

 

La pire musique au monde : six cents experts-comptables jouent du djembé avec Jean-Michel Aulas

Lyon, décembre 2008, un copain technicien du Transbordeur me téléphone : « Tu devrais venir faire des photos, on vient d’installer six cents djembés, c’est des Allemands qui les ont livrés pour une animation. Il y a un congrès de comptables ce soir, c’est pour ça.» Hein ?  L’histoire des six cents djembés, pour faire court, est une animation que les boites de communication proposent aux entreprises. Dans les congrès, histoire de rigoler un peu entre le discours et le Champagne, on propose aux invités une initiation au djembé : sur scène, quatre Africains habillés comme s'ils sortaient de leur jungle et distribution de djembés pour tout le monde. L’animation dure trente minutes, c’est très populaire en Allemagne, ça arrive en France.  Ce soir, c’est pour une boite d’expertise comptable qui fête son anniversaire que des semi-remorques de djembés ont traversé l’Europe. Ce soir au Transbo, c'est six cents comptables qui vont tâter de la peau de bique. Mon pote : « Il paraît que Jean-Michel Aulas va venir ». Le patron de l'Olympique Lyonnais ? Il va se mettre au tam-tam ?  Il y a dans la salle six cents sièges et autant de djembés. C’est imposant, c’est magistral, c’est beau. Pour le reste, un technicien installe un diaporama et les serveurs le buffet. Dans les loges, ça discute du bruit que vont faire tous ces experts. Réponse : l’enfer sur terre, du binaire fait par des mecs qui ne savent QUE compter, bref, la pire musique au monde,  La sécurité arrive sur les lieux, seules les personnes avec un badge ont le droit de rester et blah blah blah, bref, moi, mon appareil photo et ma dévorante envie de découvrir constamment de nouvelles musiques sommes priés de virer du lieu. Pas grave. Un technicien a filmé le final dans la vidéo ci-dessous. Jean Michel Aulas jouant du djembé avec six cent experts-comptables. On n’avait jamais entendu ça. C'est la pire musique au monde.  RB  02/2012 Ci contre : Le Transbordeur, décembre 2008  Ci dessous : Vidéo du concert.

  

 

 

 

 

Recette du poulet en sauce qui a fait se taire Anton Newcombe

 

C’est avec plaisir que j’ai récemment accueilli quelques amis à déjeuner dont le musicien Anton Newcombe. Repas simple, du poulet en sauce, un peu de Ketchup et des légumes. Anton Newcombe, la plus grande gueule du rock américain de ces quinze dernières années a tout simplement arrêté de parler pour déguster. Il a ensuite aidé sa compagne à finir son assiette avant de demander s’il en restait encore un peu. Katy regardait ça avec effarement : son mec en train de manger des légumes. Voici la recette. Poulet aux morilles et au ketchup En août, acheter sur le marché de belles tomates bien mures. Enlever la peau et les pépins et verser dans un fait tout dans lequel nous attendent quelques oignons et de l’ail qu’on a fait fondre. La taille de ce qu’on cuisine est sans importance, à la fin, on va le mouliner, donc, on s’en branle. Mettre au ralenti, aller glander sur FB une bonne heure, revenir dans la cuisine pour rajouter du sucre, du sel, du poivre, du vinaigre de vin et de la tomate concentrée (oui, je sais, c’est un peu la honte mais ça donne de la couleur). Mouliner, rectifier, laisser cuire encore un peu, mettre dans des bocaux, stériliser, ranger. La veille du repas, mettre les morilles séchées dans de l’eau tiède. Le jour du repas. Commencer le plus tôt possible. Bien chauffer le fait tout et claquer les cuisses de poulet coupées en deux dans de l’huile pour les faire colorer. Quand c’est fini, mettre au ralenti pour la fin de la cuisson, claquer de l’échalote hachée un peu à la zob (des gros bouts qu’on va retrouver dans la sauce, des petits qui vont fondre), déglacer avec un bon coup de rouge de chez Pitiot, un bol de soupe mouliné (côtes de blette, butternut, carottes), on n’oublie pas les morilles rincées hachées, des morceaux de lard fumé, une bonne cuillère de farine, un peu de flotte, couvercle, ça fait plop plop, on retourne glander sur FB. C’est prêt dans quatre heures. S’ils arrivent en retard, c’est encore meilleur. Les légumes : Riz blanc à volonté et lentilles vertes du Puys cuites avec un oignon. Service : Habitués des catering, l’invité n’est pas étonné de voir deux sauces proposée, et s’en met de chaque côté de l’assiette. Pareil pour les légumes, donc, au final, une tuerie. Bon appétit. RB Jan 2012 Ci-contre : Anton Newcombe, Berlin 2008 Lien vers son travail : http://www.brianjonestownmassacre.com/

18 janvier 2012 : Exposition au Transbordeur / Lyon

Voici des détails sur l’exposition « Un Œil sur la Musique 1982 – 2011 » qui sera présentée à Lyon durant plus de deux mois, ainsi que des détails sur la soirée de vernissage du 18 janvier. 65 photographies noir et blanc signées, encadrées au format 60/80 cm, tirées sur papier baryté d'après négatifs originaux. BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, NIRVANA, TÉLÉPHONE, JIM KERR, DETROIT7, MUSTANG, DANIEL BALAVOINE, SEX PISTOLS, FRED CHICHIN, PAUL McCARTNEY, ERYKAH BADU, KRAFTWERK, BEN HARPER, COCTEAU TWINS, MORRISSEY, THE CRAMPS, DINOSAUR JR, MILES KANE, CHET BAKER, IGGY POP, CHRISTIAN DEATH, MIKA, ZAK LAUGHED, GONZALES, ONE SECOND RIOT, CASCADEUR, R.E.M., L’ AFFAIRE LOUIS TRIO, BÉRURIER NOIR, FELA KUTI, KITTY DAISY & LEWIS, ACDC, BANANARAMA, JAMES BROWN, BLUR, RADIOHEAD, DALIDA¸MANO NEGRA, NO CLASS, PIERRE HENRY, THE ROLLING STONES, ECHO AND THE BUNNYMEN, NINA HAGEN, LL COOL J¸ MOONDOG, IAM, MIDNIGHT OIL, CLAUDE NOUGARO, LEE « SCRATCH » PERRY, PEACHES, MY BLOODY VALENTINE, CRAZY WHITE SEAN, DAVID BYRNE, HENRY ROLLINS, ROBERT SMITH, LÉO FÉRRÉ, AEROSMITH, GUNS’N ROSES, JOE STRUMMER, SIOUXSIE, JOY DIVISION, METALLICA, ALAIN BASHUNG, DAVID BOWIE, DJ SPIDER. UN OEIL SUR LA MUSIQUE 1982-2011 – CATALGOGUE D’EXPOSITION 65 photos NB Format : 150 X 210 mm 130 pages Dos carré collé Édition limitée à 1000 ex. En vente sur place et via transbordeur.fr  MERCREDI 18 JANVIER 2012 Ouverture à partir de 21 H. Performance de CRAZY WHITE SEAN (USA)   DJ set: ANTON NEWCOMBE (THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE - USA) www.brianjonestownmassacre.com / HERVÉ RIESEN (FRANCE) INFOS PRATIQUES L’ exposition sera visible du mercredi 18 janvier au mardi 3 avril 2012, dans l’ensemble du Club pendant les concerts pour les titulaires d’ un billet. Des temps de visite exceptionnels vont également être proposées (ouverture au public ou à destination de partenaires privés, ainsi que des visites guidées commentées à des groupes déjà constitués). RENSEIGNEMENTS infos@transbordeur.fr Contact médias : François Arquillière, francois@transbordeur.fr / 04 78 93 08 33 RICHARD BELLIA - UN OEIL SUR LA MUSIQUE – EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE 1982 – 201 1 DU 18 JAN > 03 AVR. 2012 - CLUB TRANSBO, LYON Transbordeur 3 Bd Stalingrad 69100 Villeurbanne DE HAUT EN BAS  Visuel de l’exposition Festival Monsters of Rock  Castle Donington, août 1991  Conception graphique : www.kollebolle.com Mustang Clermont-Ferrand, mai 2010 Alain Bashung Voiron, octobre 2003 Thom Yorke, Radiohead Maxéville, juin 1993 Fred Chichin, Les Rita Mitsouko Londres, juillet 1988 Gitane Demonde, Christian Death Londres, janvier 1987 Peter Garrett, Midnight Oil Guehenno, juillet 1985 Robert Smith, The Cure Londres novembre 1985

Libération et the Cure : toute une histoire

Les Éditions Flammarion sortent en cette fin d’année 2011 un ouvrage intitulé Libération, la Musique qui présentera, en fac-similé, une sélection de pages musicales du journal, depuis sa création jusqu’aujourd’hui. Dans cette compile, il y a la première publication de ma photo de Robert Smith et sa toupie. L’ouvrage va être imposant. Quatre décennies de musique par la rédaction de Libération, un beau pavé de mauvaise foi et d’arbitraire joliment emballé. Pour l’occasion, une double page sur The Cure va ressortir des archives. Il s’agit d’un article écrit en 1985 par Robert Smith qui était depuis 1980 une des marottes de Bruno Bayon, le leader maximo de la rédaction de Libé. Je pense que Bayon avait dû voir en Robert Smith chantant Albert Camus d’une voix blanche, rien moins que le Petit Prince devenu adolescent torturé, un étranger qui fascine les filles avec ses histoires sombres, bref, lui en mieux. En conséquence, pour chaque album, chaque passage à la capitale, Olympia 1982, Zénith 1984, bim, un papier dans Libé. Pour le concert mastodonte à Bercy de décembre 1985, Libération a bouclé la boucle avec Robert Smith, lui demandant de nous raconter une semaine de sa vie (pour info, il est réveillé le matin par le bruit des ouvriers et son garagiste traine pour réparer son 4 X 4). En envoyant son article à Libération, Smith leur demande s’ils peuvent passer une de mes photos prise quelques semaines plus tôt. Libé s’exécute, reproduisant au passage la lettre. Génial. R.B. Libération, la Musique 1970 - 1980 – 1990 – 2000 Date de parution : 09 / 11 / 2011 (Flammarion) Page ci-contre : Libération, 16 décembre 1985 Robert Smith, fiction records, Londres novembre 1985 / Contax RTS + 25 mm Zeiss + HP5

 

Samir est un con

C’est en classant des vieux courriers que je suis retombé sur ce fax du service photo de VSD. Oui oui, un fax ! Avant l’invention du mail, le milieu des années 90, il y a un siècle! C’est curieux, mais je n’ai jamais réussi à le jeter, ce papier Été 1996, l’hebdomadaire VSD décide de faire un dossier sur la musique rock et ses liens avec le satanisme. Etant sur le point de couvrir le festival Monsters of Rock en Angleterre, je me retrouve alors à discuter avec un type du service photo de ce canard. Il m’envoie ensuite un récapitulatif de ce dont ils ont besoin. “A l’attention de Richard Bellia, Je confirme, par le présent faxe (sic), mon intérêt pour ton travail sur « the Monsters of Rock », à Donington. L’angle de l’article s’étant quelque peu précisé, je te demanderai d’axer les photos que tu feras pour notre magazine sur le satanisme « pur et dur ». Pour cela, il serait important de saisir de belles photos de la foule en transe, de rites quelque peu incongrus, ainsi que TOUT détail macabre célébrant la croyance au Diable. Sans oublier les mises en scène horrifiques de certains groupes extrémistes. Merci d’avance pour ton travail. Amicalement. Samir service photo.” Connard.

2011, l'année où le punk s'expose

 

Paris 8ème. A partir du 21 octobre 2011, le couturier Maurice Renoma ouvrira son Espace Café Gallery au mouvement punk rock avec une exposition photographique à laquelle je participe. Depuis quelques années Maurice Renoma propose des expositions autour de thèmes tels Hendrix, les Stones ou le mouvement beatnik. Cette année, c’est le punk. Alors, anonymes ou icônes ? Barytés ou jet d’encre ? Que va-t-on retrouver sur ces murs où on nous promet un œil sur l’esthétique punk ? Sans doute un peu les deux. En tout cas, ça sera l’occasion de mettre son nez face à de bien belles images. Liste de mes camarades photographes punk participant à l’exposition : Bruno Blum, Alain Dister, Brad Elterman, Danny Fields, Bobby Grossman, Bob Gruen, Mick Mercer, François Poulain, Sue Rynski, Dominique Tarlé, Pierre Terrasson, Liliane Vittori, Maurice Wagener, Pierre René Worms. Photos constituant l’exposition  : Iggy and The Stooges, MC5, New York Dolls, Television, Richard Hell, Ramones, Cramps, Sex Pistols, the Clash, Damned, Siouxsie & the Banshees, Stinky Toys, Asphalt Jungle, Metal Urbain et Nina Hagen. Ci-contre, de haut en bas, les photos que je présenterai (tirages sur papier baryté d’après négatifs originaux) Joe Strummer, Londres 1989 - cadre format 40/50cm, signé numéroté sur 15 exemplaires. No Class, Longwy 1983 (cadres format 60/80cm, signés numérotés sur 15 exemplaires. Punk Attitude Renoma Café Gallery : 32, avenue George V - 75008 Paris Du 21 octobre 2011 au 21 janvier 2012 Vernissage le 20 octobre, de 18h à 21h

L'Institut Lumière ne répond plus

 

Du 3 au 8 octobre 2011 se déroulera à Lyon le Festival Lumière, une maxi fête du cinéma avec plein de films projetés et une cargaison d’invités. Ce festival, pour sa troisième édition, semble enfin avoir décidé d’arrêter de traiter les photographes comme des merdes. Ça fait plaisir. Parce que, pour tout vous dire, on revient de loin. Je me suis même un peu fâché avec eux l’an passé, au point qu’ils ne me parlent plus. Je leur ai proposé une exposition, un article dans un blog, une campagne de pub et même un contrat d’édition, ça ne les intéresse pas.   Septembre 2010, le Festival Lumière, pour sa seconde édition, fait parvenir aux photographes une «AUTORISATION DE PRISES DE PHOTOGRAPHIES »  proprement délirante. Vous voulez venir faire des photos ? Pas de problème, signez donc en bas de la page. Voici mon top trois des idées ahurissantes dans ce contrat 1 : Il faut que nos photos soient bonnes et à la gloire du festival. 2 : A la fin du festival, les photographes doivent donner l’intégralité de leur travail à l’Institut Lumière. Les photos seront leur propriété et seront utilisées avec la marque « copyright Institut Lumière » ad vitam. 3 : Si les photographes doivent engager des frais, alors là, pas de problème, il faut présenter ses justificatifs à l’Institut Lumière… qui s’engage à les regarder. Fils de pute. La lettre émane de la responsable comm de l’Institut Lumière, Leslie Pichot, une brave petite assez bonne mais malheureusement con comme un balai. Je lui réponds : 1 : Qu’il n’est pas question que j’échange mon droit de travailler contre mon travail 2 : Je l’invite à aller se faire enculer (« avec votre cinéma et vos conneries »).   3 : Je lui téléphone deux heures après pour m’assurer qu’elle a bien reçu mon mail. Elle est un peu froissée, elle me passe sa chef, Cécile Bourgeat, Directrice Administrative et Financière de l’Institut Lumière. Elle est en mode j’m’en branle. Je lui explique que : 1 : Je souhaite organiser un coin lecture dans mes prochaines expositions et que j’ai en projet d’accrocher le contrat qu’ils m’ont envoyé. 2 : Je souhaiterais savoir de combien d’argent public l’Institut et le Festival Lumières disposent chaque année («C’est pour mettre à côté du contrat que je vais encadrer »). 3 : je souhaiterais voir les contrats qu’ils ont faits pour les photographes pour la première édition du Festival (2009) Elle me répond que : 1 : Ce contrat est une erreur d’un collaborateur (ce qui sous-entend qu’on laisse prendre des initiatives aux employés de l’Institut Lumière, j’aime beaucoup l’idée). 2 : Qu’ils sont prêts à s’excuser si je m’excuse d’abord auprès de mademoiselle Pichot. 3 : Que je me pose en victime et que si c’est comme ça, elle ne me parle plus. J’écris à mademoiselle Pichot 1 : Je lui présente mes excuses. Je lui explique qu’elle ne devait pas prendre l’expression « se faire enculer » pour une attaque à son intégrité physique, mais que je m’adressais à l’Institut Lumière en général. 2 : Je lui demande de m’envoyer de l’info sur son festival, budget, chiffres et plein de photos libres de droits (« c’est pour mon blog »). 3 : Je lui annonce mon intention de mettre en musique le contrat 2010 du Festival Lumière. Je souhaite lire ce texte en m’accompagnant au djembé et le sortir en 45 tours vinyle. A ce sujet, j’ai besoin du nom de l’auteur du texte afin de pouvoir lui reverser une partie des droits générés par les ventes du disque (« A moins que je ne signe directement un contrat d’édition avec l’Institut Lumière ? Dans ce cas, merci de faire remonter ma demande à qui de droit.») Aucune réponse, elle fait la gueule aussi. Sérieux, je trouve ça nul de leur part. Ils veulent de la notoriété ? Je leur propose un contrat d’édition et ils s’en branlent. Sans compter que niveau promo, si on croisait nos carnets d’adresse, en une semaine ils étaient partis les vinyles.  Bon tant pis, je le ferai tout seul alors. Renseignement pris, les contrats proposés en 2011 sont moins orduriers, ce qui fait plaisir. Bon festival à tous. R.B. oct 2011 De haut en bas : L’autorisation de prises de photographies Les photographes accrédités à la première édition du festival (octobre 2009) Le djembé avec lequel je compte enregistrer mon disque. site du festival Lumières : http://www.festival-lumiere.org/

Un beaujolais un peu remonté contre notre Président.

Été 2011, je rencontre Pierre Pitiot, un vigneron du Beaujolais qui, ça se comprend vite, a une conception assez noble de son travail. C’est sans chimies mais avec amour qu’il bichonne le Domaine de l’Astrolabe à Bully. Ce garçon ne serait pas hostile à l’idée de faire de son vin un manifeste politique, un acte d'amour envers la République. "Un beaujolais anti-Sarkozy tu veux dire ?  Une cuvée qu'on appellerait fucks@rkozy.com , ça te dirait ?”. Voilà comment tout a commencé. Trois mois plus tard, rendez-vous à la fraîche pour les premiers coups de sécateur dans les grappes en pensant bien fort à notre Président. Reportage  3 septembre 2011, Domaine de l’Astrolabe, huit heures du matin. Une équipe de vendangeurs prend le café dans les vignes. Pierre Pitiot explique, non sans poésie, que nous sommes cent jours après la floraison et que c’est Dame Nature qui a décidé de la date des vendanges. Les nez sont dans les cafés, les troupes écoutent sans se déconcentrer. Il y a quatre parcelles, soit environ un hectare à vendanger, avec dans le viseur la barre des trois tonnes de came en fin de journée.  Le problème avec les vignes non traitées, c’est qu’elles donnent moins. Elles donnent meilleur, mais elles donnent moins. Ces quatre parcelles à vendanger ne sont plus nourries à la chimie lourde depuis deux et trois ans. C’est au bout de quatre ans que le vigneron pourra utiliser l’appellation Bio. Pour l’instant, la vigne est en conversion Bio. C’est un peu l’équivalent de la rehab chez les junkies. La journée finit par de l’escalade dans une parcelle bien verticale où des vignes centenaires ont quelques grappes à offrir. C’est au mental que se terminent donc ces vendanges. Il n’y a pas de rangs, nous tournons autour de ces bidules qui ressemblent à de la liane à la recherche de quelques grains. On remballe enfin, direction la cave. Verdict, trois tonnes. Pour lancer la fermentation du jus de raisin et le transformer en vin, sans soufre, il faut qu’il soit en contact avec les levures indigènes présentes sur la peau du raisin. Ça a l’air technique comme ça, mais dans les faits, il suffit de piétiner le raisin en allant faire le con en slip dans la cuve pour enclencher le processus. Deux précisions pour ceux qui se demandent : oui, on se lave les pieds et les jambes avant d’aller piétiner le raisin et non, on n’a pas les parties génitales en contact avec les grappes. L’étiquette est réalisée par Luz. Ce pilier de Charlie Hebdo a récemment pris la décision de ne plus dessiner Sarkozy, ayant l’impression d’être tombé dans une sorte de routine avec le Président : « Je prenais un papier, je faisais une paire de sourcils en circonflexe et hop c’était parti… ». L’étiquette représente un personnage qui se prend une barrique en plein pif. Certes on devine le Président mais Luz ne l’a pas pour autant dessiné. Un discret fucks@rkozy.com souligne l’œuvre, c’est simple, beau, classique. Le vin sortira sous l’appellation "Vin de France MMXI", vin de table produit dans le Beaujolais, cépage Gamay. Trois mille bouteilles seront disponibles fin novembre au prix unitaire de 8,50€. Pour simplifier la distribution, des fêtes seront organisées dans quelques villes (Lyon, Paris etc.) en décembre 2011. Pour réserver des bouteilles, écrire à fucks@rkozy.com ou faire un tour au domaine : http://www.domaineastrolabe.com/millesime-2011/10-vin-de-france-mmxi.html R.B. De haut en bas : Illustration de Luz photos dans les vignes, photo dans la cuve. Bully, 3 septembre 2011. Richard Bellia ©

A la recherche du Saint Graal avec Rat Scabies

 

 

Ces jours-ce, le village de Rennes-le-Château fait parler de lui : trois chercheurs revendiquent la découverte dans ses environs de l’entrée d’une grotte qui mène au trésor des Wisigoths. Nouvel épisode autour d’un mystère qui a engendré plus de cinq cent bouquins, dont le Da Vinci Code. J’ai participé en 2003 à un de ces livres autour de Rennes-le-Château. en suivant Rat Scabies, le batteur des Damned, dans sa recherche du Saint Graal. On n’a rien trouvé. “Rat Scabies and the Holy Grail » a pour lui, ce qu’on appelle un titre qui claque. Rat Galleux et le Saint Graal ? Il s’agit d’un bouquin où le journaliste Chris Dawes suit Scabies, le batteur des Damned, à la recherche de nouveaux indices sur la trace du trésor de Rennes-le-Château. Voici en résumé l’histoire : En 1891, l’Abbé Saunière du village de Rennes-le-Château trouve un parchemin dans une pierre creuse de son église. Il devient alors très riche. il tente de dealer avec le Vatican une partie du secret qu’il a trouvé, on le lourde de l’Église. Fin du bal. De là, les chercheurs pensent que Saunière a mis la main sur la tombe de Marie, la tombe du Christ, le trésor des Wisigoths, les parchemins de Marie-Madeleine, le trésor des Templiers, le trésor des Cathares, le trésor de la Reine Blanche ou le Trésor de Jerusalem. Ou peut être le Saint Graal. Rat Scabies baigne dans cette histoire depuis tout petit, puisque son père, John Millar a créé dans les années 70 l’association anglaise des tarés de Rennes-le-Château (the Saunière Society) en compagnie de l’écrivain Henry Lincoln. Ça doit marquer. Lincoln, c’est l’expert de Rennes-le-Château, le monsieur je-sais-tout du mystère, un théâtreux de première. Un type qui est entré à la BBC en sa qualité d’acteur Shakespearien dans les années 60 puis a réussi à convaincre la chaîne anglaise de lui financer de longues recherches sur Rennes-le-Château. Bilan : « Le Trésor perdu de Jerusalem », un reportage de trois heures où Lincoln explique, compas à la main et théories hallucinantes débitées en rafales, pourquoi il y a un trésor à Rennes-le-Château. Les Anglais, ça les a scotchés. Je défends même que les Monty Python ont imaginé leur film «Sacré Graal» comme une parodie de cette émission fumante. Henry Lincoln résumera ensuite tout ce qu’il sait sur le sujet dans le livre « Holy Blood Holy Grail ». Un carton d’édition. C’est via ce livre que les Anglo-Saxons vont découvrir Rennes-le-Château et se passionner pour le mystérieux abbé Saunière. En 1989, Stewart Copeland, le batteur de Police, bouleversé par la lecture du bouquin de Lincoln écrit un opéra intitulé « Holy Blood ». Oui, c’est curieux comme phrase, le batteur d’un groupe de rock lit un livre et en fait un opéra. C’est créé avec l’orchestre de Cleveland et c’est un échec. Quelques années plus tard, c’est l’écrivain Dan Brown qui va faire les yeux doux au même bouquin. Il écrira son Da Vinci Code en pompant des parties entières du travail de Lincoln. L’affaire entre les deux hommes s’est ensuite arrangée devant les tribunaux, Lincoln a pris un chèque au passage, on est content pour lui. Ce qui nous éloigne de Rat Scabies. Ce type, il faut bien le reconnaitre, ne fout pas grand chose de sa vie depuis 1976 où il a intégré les Damned et enregistré ce qui est officiellement le premier disque punk sorti au Royaume-Uni : New Rose. Quelques collaborations pas convaincantes (avec Joe Strummer, il a fait la musique du film Grosse Pointe Blank… refusée par Disney, avec des ex Gorfathers il a monté The Germans, échec), des tentatives de production jamais rentables (récemment les Anglais de Fliptron, les américains de Glass Heroes), Rat Scabies, pas qu’il soit méchant, mais franchement, c”est un peu un looser. Là-dessus, son voisin et journaliste Chris Dawes lui propose un road trip à travers l’Europe à la recherche des derniers rebondissements dans l’affaire de Rennes-le-Château. Le papa du batteur, justement, organise à Rennes-le-Château une conférence avec son vieux copain Lincoln et d’autres chasseurs de trésor, c’est sûr, on va apprendre plein de choses. Au bout de deux ans, Dawes et Scabies ont une idée pour financer leurs recherches, ils mettent 20% du Saint Graal en vente sur Ebay. Il s’agit d’un bout de carton où est écrit « le possesseur de ce document détient 20% du Saint Graal». Leur argument est qu’ils sont assez forts sur le sujet maintenant, qu’ils ont quelques pistes sérieuses et donc, qu’à part un léger problème de cash, ils sont tout près de trouver le Saint Graal. Les avocats d’ebay font enlever l’annonce. Le livre, « Rat Scabies and the Holy Grail » sortira en 2005 en Angleterre puis en Allemagne, aux USA et en Russie. Il est présenté à peu près partout comme « Le Da Vinci Code Punk ». Ça n’est pas tout à fait faux. J’ai suivi les deux Anglais dans la partie française de leur voyage. Voici quelques images issues de ces reportages. R.B. juillet 2011 à gauche, de bas en haut : Tombe de Béranger Saunière, Asmodée à l’entrée de l’église de RLC; entrée du cimetière de RLC, Henry Lincoln (2004), Rat Scabies et ses parents (2004), tour Magdala de nuit (RLC 2007), Détail du cimetière de RLC. Ci-dessous “Rat Scabies and the Holy Grail” – Christopher Dawes (Running Press 2005)

"The record company want to use one of your photos inside the new Nevermind CD"

 

C’était prévisible, à l’occasion du vingtième anniversaire de Nevermind, l’album de Nirvana ressort dans une édition «collector ». Et il y a quoi dedans ?  Sorti à la rentrée 1991, rempli jusque la gueule de putains de bonnes chansons, de putains de bonnes guitares, d’une putain de base rythmique et de la putain de voix de Cobain, Nevermind, pour faire court, n’est pas seulement un des plus grands disques de rock de tous les temps, c’est aussi le dernier. Rien de fondateur n’a été produit depuis et puisqu’entre temps l’industrie du disque est morte, l’idée que sorte un jour un objet, vinyle cassette CD (ou ce qu’on voudra) contenant quarante minutes de musique et capable à lui tout seul de bouleverser une génération semble désormais obsolète. Vingt ans plus tard, Il y aura quoi dans cette réédition ? La maison de disque annonce un concert intégral, des « prises alternatives » et sans doute des bouts de chansons inédites. Dave Grohl, l’ancien Nirvana ajoute qu’il n’est au courant de rien et que c’est normal, le batteur, on ne lui dit jamais rien. Et le site officiel de Nirvana ? Ils font doucettement monter la pression sur le thème « attention, surprises ». Bon, ben on attendra. Ayant pris quelques photos du groupe, j’ai été contacté par l’iconographe bossant sur ce projet. Il m’a annoncé en mai dernier que « la maison de disque veut utiliser une de tes photos dans la réédition ». Ça, sérieux, ça fait chaud au cœur. Même si, quelle bande de crevures les gens du disque !, la phrase suivante est : «… et pour le prix, ça n’a pas changé depuis 1991 ». Enculés de l’industrie du disque. RB   Légendes photos : Nirvana Londres août 1991 (1), Bristol novembre 1991 (2), Rennes décembre 1991 (3), Richard Bellia © C'est la photo (2) qui doit être dans la réédition de Nevermind.

Brève rencontre avec le Père et la Mère Ubu

 

C’est sans doute le spectacle zinzin de l’année 2012. Éric Cantona et Valérie Crouzet seront le Père et la Mère Ubu au théâtre dans « Ubu Enchaîné », la pièce d’Alfred Jarry.   On entend déjà les critiques en chœur : « un rôle à sa démesure ». Tu m’étonnes. Père Ubu, personnage « lâche, traître, naïf, bête, gros, goinfre et méchant », joué par Éric Cantona, star du football dans les années 90, de la publicité dans les années 2000 et désormais en quête de crédibilité dans le monde du théâtre et du cinéma. Tu m’étonnes. C’est pour 2012 sur les scènes des grands théâtres nationaux. Dan Jemmett, un Anglais pas méchant mais un peu secoué met en scène «Ubu Enchaîné» d’Alfred Jarry, le godfather du surréalisme. La Mère Ubu sera jouée par Valérie Crouzet, comédienne et actrice rigolarde. Pour ceux qui ont vu le film sur Coluche d’Antoine de Caunes, c’est elle la copine de Coluche, celle qui ne dit jamais rien ou alors des conneries (et roule sans arrêt des pétards vautrée dans le canapé). Valérie a déjà joué sous les ordres du même Dan Jemmett dans « La Comédie des Erreurs » de Shakespeare. Elle témoigne d’une drôle d’habitude du metteur en scène pour préparer ses acteurs avant la pièce : il les fait jouer au ballon. Je vois la scène d’ici, Canto habillé en Père Ubu jouant à la balle sur une scène de théâtre en attendant qu’on ouvre les portes. Euh… on peut voir ça ? On s’inscrit où ? R.B. Légendes photo : Éric Cantona, juin 2011, la Cour des Loges, Lyon Valérie Crouzet, mars 2011, rue des Macchabées, Lyon. Richard Bellia ©

"Un Oeil Sur la Musique" - University of York, may 11

  

Un Oeil sur la Musique Photographs by Richard Bellia The Norman Rea Gallery Langwith College University of York Heslington York UK  9 May 2011 – 20 May 2011 Opening Night: 9 May 2011   30 black and white baryte paper prints from original negatives on Ilford double weight MG paper 8/16 & 20/24 in.  Pictures taken with Contax / Hasselblad cameras and  Carl Zeiss lenses. Exhibition curated by Samia Calbayrac.  link to the University of York : http://www.york.ac.uk/news-and-events/news/2011/events/exhibition-rocks Pictures (left) :  Paul McCartney – Lille (FR) 1992 Joe Strummer – London Kentish Town 1989 Robert Smith (The Cure) – London 1985 John Peel – Reading festival 1990 Siouxsie – London 1988 Self portrait of Johnny Rotten (late 70’s) - London Denmark Street 2009  Metallica - Castle Donington. Aug 1990 - Share |

"sex and rock and roll" à Lausanne. Exposition photographique du jeudi 10 mars au dimanche 24 avril 2011

du 10 mars au 24 avril 2011 Exposition photographique  de Richard Bellia : « sex and rock and roll »  Tirages noirs et blancs sur papier baryté d’après négatifs originaux, format 30/40 et 60/80 cm.  Présentation du catalogue d’exposition « sex and rock and roll » soixante pages noir et blanc. Vernissage le jeudi 10 mars à partir de 19H30 DJ : Oscar Wild Les Docks 34, Avenue de Sévelin 1004 Lausanne – Switzerland 021 623 44 44 Contact : sarah@lesdocks.ch   Légendes photos (de haut en bas) Joey Ramone et Stiv Bators Milton Keynes, Angleterre - Juin 1988 Cynthia Plaster Caster et son moulage de la bite en érection de Jimi Hendrix Chicago - mai 2009 Beastie Boys Londres – mai 1987 Crazy White Sean Paris - aoüt 2009 Genesis Breyer P-Orridge Lyon - mai 2009 Peaches Miribel Jonage - septembre 2009

Là, sous mes yeux, la bite à James Brown

   

Finement protégée par l’impeccable tissu du pantalon, je peux la voir, presque la toucher : la machine originale, cette admirable mécanique sans laquelle « Sex Machine », le titre le plus dansant de tous les temps, n’aurait pas existé. Je la devine, belle comme une rutilante voiture de sport à l’abri de la poussière sous une bâche, mais prête à faire fondre le bitume au premier tour de clef. Là, sous mes yeux, la bite à James Brown. James Brown, Londres; Brixton Academy; été 1988.© Richard Bellia Share |

Comment j'ai retrouvé la fausse blonde qui suce le mec à côté du chanteur des Ramones

Le titre de cet article, rien que le taper…  ça procure une joie tactile que je souhaite à tous mes camarades journalistes. Essayez vous-même, vous verrez : «J’ai retrouvé la fausse blonde qui suce le mec à côté du chanteur des Ramones.» C’est sympa, hein ? Alors, l’histoire se passe en quatre épisodes. 1 / Prise de vue. Été 1988 dans les loges d’un festival en Angleterre. Le chanteur des Ramones discute avec Stiv Bators, chanteur des Lords of the New Church. Joey Ramone est une figure emblématique du punk rock. Et son influence dépasse de loin le seul spectre de la musique. Regardez le grand con dans Oggy et les Cafards, il s’appelle Joey. Moi je dis respect. Stiv Bators, quant à lui, est un grand brûlé du rock, mort junkie comme on dit mort au feu, tel Johnny Thunders ou Sid Vicious. Je m’approche et demande si je peux faire une photo. Stiv Bators siffle alors sa copine qui rapplique. Il la met aussi sec à ses genoux et prend la pause. La Blonde gueule en français que Aïe ! Elle s’est pétée une dent contre le ceinturon de ce con (ce genre). 2 / Je passe cette photo deux fois dans la presse en vingt ans : Une pleine page dans les Inrocks en 1988 et un quart de page dans un grand quotidien luxembourgeois en 2007 (une pipe en quart, dans le pays le plus catho d’Europe, j’ai pris ça pour une victoire). La placer dans les Inrocks n’a pas été facile non plus. Et ça ne les a pas fait rire, je m’en souviens bien. 3 / Printemps 2009 : Cette image est exposée en grand format. Dans la galerie, un couple s’arrête : « Oh, regarde, c’est XX... ». Je m’approche. « Pardon, vous connaissez cette fille ? »  L’homme a une cinquantaine, il travaille dans le cinéma, il a plusieurs films sur la scène punk à son actif. Sa compagne est également sa productrice. On ne peut pas mettre leur parole en doute : « Oui oui, il s’agit de XX, c’est une Française, on les a vus ensemble à l’époque. C’était bien son genre. Maintenant, elle est Directrice Générale d’une énorme boite d’édition» Je vérifie l’info dans le site consacré au chanteur (www.stivbators.com). L’identité de cette Française est évoquée ; on parle d’une relation qu’elle avait avec le chanteur en 1988, la date correspond. La nature précise de cette relation n’est évoquée nulle part. 4/ J’envoie la photo à un pote qui travaille dans cette boite d’édition ; « Whaaaaaat ! C’est la DG de notre groupe !  - Elle ressemble à quoi maintenant ?  - Alice Cooper.» Ça se recoupe.  « La fausse blonde qui suce le chanteur de Lords finira dans l’édition, les deux autres dans le caniveau» Voilà. Je la tiens la légende pour la photo. Ça fait plaisir.   Photo ci contre : Joey Ramone et Stiv Bators. Milton Keynes (UK), Juin 1988 © Richard Bellia Share |

Présentation du catalogue "sex and rock and roll 1984 - 2010"

 

 

C’est une joie de présenter mon nouveau livre. C’est un catalogue d’exposition de soixante-dix pages en noir et blanc, au format 24 par 32 centimètres à l’italienne. Il n'est pas distribué en librairie, il se commande ici (www.richardbellia.com.)  Ce catalogue d’exposition regroupe mes photos où, pour ainsi dire, le sexe et la musique couchent ensemble. Ça n’est pas à proprement parler un livre de cul, même si on y trouve quelques phallus. Légende des photos ci-contre : Cynthia Plaster Caster et le moulage du sexe de Jimi Hendrix, Chicago 2009 / Lux Interior, The Cramps, Paris 1984 /  Coil, Londres 1987 / Werchter Festival 1985 / Crazy White Sean, Paris 2009 / Genesis Breyer P-Orridge, Lyon 2009 / Joey Ramone et Stiv Bators 1988. Liste complète des musiciens / acteurs qui composent le livre. Lux Interior, The Cramps Red Hot Chili Peppers (Anthony Kiedis, Flea) Axl Rose, Guns’N Roses. Festival Monsters of Rock 1990 Coil (Peter Christopherson, John Balance, Stephen Thrower) Beastie Boys (Adrock, MCA) Zodiac Mindwarp.and the Love Reaction Johnny Rotten Sid and Nancy + graffitis Malcolm McLaren Coil. Genesis Brayer P-Orridge. Crazy White Sean Joey Ramone (The Ramones) et Stiv Bators (The Lords of the new Church). Ian Dury. Cynthia Plaster Caster Iggy Pop. Joe Dallessandro. Peaches. Didier James Brown. Wampas, Beth Ditto. Charlie Winston. Ralph Steadman. My Bloody Valentine. Butthole Surfers. Élodie Meurlarger James Brown Tim Pope. Liza Neliaz. Rue de Verneuil La route du fuck. Les Belles au Bois Rockant   R.B. oct 2010   Share |

Didier Wampas Vs Beth Ditto : Analyse d'un râteau

La rencontre a lieu en été au bord de l’eau (façon de parler, nous sommes en fait à la porte des chiottes dans les loges d'un festival). Le garçon entame la conversation. Didier Wampas (futal de scène, rose sur la paille à paille, torse nu, poutre apparente) : « Hello you are Beth of the Gossip ? I am singer also. We can make photo together ? Beth Ditto (en tong, à la cool): Yes, of course. What’s your name? Didier : Wampas.»  Après, ils ont arrêté de papoter et l’agression a commencé. On note une similitude entre la tête du garçon à la première photo et celle de la fille à la dernière et inversement. Une sorte d’aller-retour sourire grimace, pour ainsi dire. Pas très glorieux, au final. Beth, j’aimerais, ici, au nom de la France, m’excuser pour ce geste.  R.B. Aix les Bains – Festival Musilac – juillet 2009.   Share |

Étude du laissez-passer de JoeyStarr aux Eurockéennes 2009, état neuf, jamais servi (vu qu'il était en taule)

Ce laissez-passer de type AAA (c’est à dire Acces All Area) n’a pas été remis à JoeyStarr, vu qu’il était en taule. Il l’attendait dans une enveloppe aux Eurockéennes, accompagné d’une lettre émanant du festival dont je vous livre ici la teneur. « Cher monsieur JoeyStarr, soyez le bienvenu aux Eurockéennes de Belfort. Ce pass est strictement personnel. Il vous permet d’aller dans les zones 1 à 4 du festival. C'est-à-dire dans les loges, sur scène, au réfectoire, dans les chiottes et sur le parking des bus. En dehors de ça, il ne sert à rien. Il n’autorise à maltraiter personne, ni les filles ni les animaux, pas plus qu’il n’autorise à attaquer les gens avec un hachoir. Si, le jour du concert, vous êtes dans un poste de police, en gardav’, voire en prison, ce pass ne vous permettra pas de sortir. Notez qu’en cas d’absence, c’est la moitié portugaise du groupe (la partie «Ta Mère» de NTM, donc) qui assurera le spectacle et ça va pas être joli joli. Dans ce cas, Monsieur Farran (votre manager) ne passera pas par la case bureau de prod et vous ne toucherez pas 150.000. Bon concert, si d’aventure vous lisez ces lignes. Signé : Territoire de musique, les Eurockéennes» Non, je déconne. Bon, à part ça, j’aimerais faire part de mon expérience : J’ai récemment remarqué que ce pass constituait une magnifique table à rouler portative, permettant de se faire un spliff même dans les conditions les plus difficiles et que par ailleurs, absolument aucun pote ne réussissait à garder son sérieux en préparant son mélange sur cette petite carte plastifiée. Bref, tu rigoles avant d’avoir commencé à fumer. J’ai testé, ça marche à tous les coups. Ce pass est dans un état impeccable, il est accompagné de son tour de cou «Conseil Général du territoire de Belfort - CG90». Il existe en un exemplaire. Et je le garde. R.B sept 2009

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Paris 27, 28 et 29 août 2010. Exposition à Rock en Seine.

Le nom de code est Rockfolio. Dans les faits il s'agit de quarante tirages grand format accrochés parmi les arbres, pendant les trois jours du festival Rock en Seine, au milieu du Parc National de Saint-Cloud very much. Impec.

Artistes / photos composant l'exposition : STUDIO D’ABBEY ROAD, Londres, mars 2009 ALAIN BASHUNG, Marseille, janvier 2007 A TRIBE CALLED QUEST, Londres, printemps 1991 BEASTIE BOYS Londres, printemps 1987 BETH DITTO & DIDIER WAMPAS, Aix les Bains, juillet 2009 BORIS VIAN, document daté 1952 BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, Clermont-Ferrand avril 2010  CHARLIE WINSTON, Aix les Bains, juillet 2009  METALLICA à Castle Donington, août 1991  CRAZY WHITE SEAN Paris, août 2009  DAVID BOWIE, Prague, printemps 1993  DAVID BYRNE, Lyon août 2009 ELLIOTT SMITH, Lyon, novembre 1998  FELA KUTI, Bobigny, octobre 1986  FOALS, Feyzin, novembre 2008  FRANK BLACK Grenoble, hiver 2002  GALAXIE 500, Lausanne, hiver 1989 HENRY ROLLINS, Londres, août 1988 IGGY POP, Bristol, juin 1987 JAMES BROWN, Londres, mai 1991 JOE STRUMMER, Londres, octobre 1989  JOY DIVISION, Liège, août 1984  KITTY DAISY & LEWIS, Londres, mars 2009 KYLIE MINOGUE Munich, août 1989  LEE SCRATCH PERRY, Londres, septembre 1988  The SMITHS, Londres, décembre 1986 MY BLOODY VALENTINE, Saint-Malo août 2009 NEIL YOUNG Lyon, juin 2008 NIRVANA Londres, août 1991  NO CLASS, Longwy haut, 1983  OL DIRTY BASTARD, Los Angeles, mars 1998  PAUL MC CARTNEY, Lille, décembre 1992 PEACHES, Miribel-Jonage, septembre 2009 POLL TAX, Londres, printemps 1991  RADIOHEAD, Lyon, printemps 1996 RED HOT CHILI PEPPERS, Londres, hiver 1988 SID & NANCY Londres, mars 2010  SIOUXSIE AND THE BANSHEES Londres, septembre 1988 STEVE ALBINI Londres, août 1988  THE VELVET UNDERGROUND, Prague, juin 1993. Tirages d’après négatifs 120 et 135 originaux. Optiques Carl Zeiss. Lien vers le site du festival :http://bit.ly/bCCLUU Lien vers un film présentant l'exposition :http://vimeo.com/14006166 Par ailleurs, une signature de mon nouveau livre (catalogue d'exposition "sex and rock and roll") est organisée lundi 27 septembre au Planète Mars, 11, rue Keller, 75011 Paris Bastille.http://www.myspace.com/planetemars Ci contre, de haut en bas : Public de Metallica / Nirvana / BRMC / Paul McCartney / My Bloody Valentine / Kitty Daisy and Lewis / Foals

Lien vers reportage sur France 2 (28 août 2010)

 

Festival Europavox : L'Europe au centre de la France

Le festival Europavox présente sa vision de l'Europe, ça se tient du 20 au 23 mai 2010 à Clermont Ferrand. Au programmes, des gueules cassées et du jus. Passage en revue subjectif. Jeudi 20 Mai : La France pose ses couilles sur le billot.  Camelia Jordana est ce que les jurés d'une émission de télé ont trouvé en haut du panier après six longs mois d'auditions. Si c'est nul, c'est que nous (nous, les Français) sommes des quiches en musique. Ou alors que La Nouvelle Star est une émission de merde. Au choix. Dans tous les cas, on joue gros. Vendredi 21 Mai : Dieu existe Ça va faire plaisir à du monde de voir Mick Jones sur scène. Dans le Clash il était responsable du côté "pop" : les mélodies accrocheuses et des paroles débiles, c'ést lui (traduisez donc "Should I stay or should I go", ça vous donnera une idée du niveau). Mick Jones a également produit le premier album de Pete Doherty, ce qui doit être une fierté. Il sera sur scène avec Rachid Taha, ce qui devrait être intéressant. Le petit Prince du Raille, au seul vu du nombre de dealers qu'il a enterré, est la preuve que Dieu existe. Alors certes, on l'a souvent vu se tenir bien fort au pied de micro pour ne pas barrer en couilles en plein concert, certes, personne ne peut témoigner d'un bon concert de Rachid Taha depuis plus de dix ans, mais voila, force est de constater qu'il est toujours là. Hamdoulah. Ensuite Boogers : totalement immanquable.   A part ça, vendredi toujours, Araban tourne son clip et a besoin de figurants, je crois avoir compris. Samedi 22 mai : I can get Nô La musique des Nits divise. Pour certains, c'est de la dentelle, pour d'autres, une parodie des Beatles exécutée par des orfèvres protestants, . Voilà pour le remous qu'ils ont réussi à créer dans le landernau. Ça fait trente ans que ça dure.  Sinon, une autre question me taraude, c'est que personne ne peut tout à fait dire si les Nits est un groupe qui marche ou pas. C'est très curieux. Vous connaissez des gens qui ont des disques des Nits vous ? Un peu à côté, Peter Hook présentera un concert hommage à Joy Division. Et il a le droit, puisqu'il faisait partie de ce groupe dans les années 70, avant que le chanteur ne mette fin au groupe et à sa vie en se pendant en mai 80. Et il y aura même un pince fesse à la mairie. Une coupette de Champ sous les lambris avec Hooky, pour fêter les trente ans de la mort de Ian Curtis. Fallait avoir l'idée.  Ensuite, Mr Nô, pif paf "Something A la Mode" dans ta gueule et dodo pas volé,attention, ça pique un peu les oreilles quand même. . Dimanche 23 mai, jour du saigneur. Pete Doherty est, paraît-il, en grande forme en ce moment. Quoi que ça veuille dire quand on parle d'un junkie. A voir. On se terminera avec Arno, auteur de l'hymne "On est tous des Européens". alors qu'il officiait dans les furieusement avant gardistes TC Matic.Parfait. R.B. Photos de haut en bas : Mick Jones / Rachid Taha / Araban / Joy Division / Mr Nô / Pete Doherty / TC Matic. www.europavox.com

Nuits Sonores 2010 : Crazy White Sean Freak Show

samedi 15 mai 2010 à 14H : Crazy White Sean Freak Show Durée du spectacle : une heure. Entrée : 15 €  Le Vi’n Ko : 1 Quai Claude Bernard 69007 Lyon (en face de la piscine du Rhône) Tél :  04 37 65 09 71 Plan d'accès : http://bit.ly/96Zb8p   Rédigé à 12:05 | Lien permanent

Charlie Hebdo Bouclage Mix # 1 - Compte rendu

1er mars 2010, c'était le premier "Bouclage Mix" de Charlie Hebdo, occasion de boire un coup quand le canard est terminé, curieux que personne n'y ait pensé avant, c'est une excellente idée. Ça se passait aux Combustibles, Paris XII. Vous avez un badge ?

Cette soirée a été l'occasion de photographier une grosse partie de Charlie Hebdo. De  haut en bas et de gauche à droite : Riss, Honoré, Valérie Manteau, Sylvie Coma, Bernard Maris, Riad Sattouf, Wolinski, Jean-Luc Walet, Gérard Biard, Patrick Pelloux, Audrey Rebmann, Luce Lapin, Antonio Fischetti, Luz, Catherine, Laurent Léger, Richard Malka, Charb, Angélique LeCorre, Willem, Schwartz (cliquer sur l'image pour agrandir)

A noter au milieu de cette sympathique assemblée, la présence de l'avocat Richard Malka qui est,  je cite un ami digne de confiance : "Un bon gros vrai pur trou du cul pratiquant un double langage bien puant : je me marre avec Charlie, je palpe avec Clearstream." C'est beau, comme phrase, vous ne trouvez pas ? Chantée par Bernie, servie avec un riff de Nono, ça ferait sûrement une bonne chanson de Trust. 

Sinon, pour le reste : vin moyen, moules frites de chez Metro servies dans des barquettes : la classe de gauche. 

Me souviens également qu'à la sortie, on a fumé un spilff fait avec une cigarette menthol. Louis Bertignac qui passait par là nous a alors confié que ça lui rappelait Carla Bruni Sarkozy qui, je cite : "ne fumait que ça, des joints avec des mentholées". Mouais.  

R.B. Mars 2010.

13th march - 8th april. Photographic exhibition at agnès b. London covent garden

 

Richard Bellia Photo Exhibition 13th march - 8th april 2010 Agnès B Store 35 Floral Street Covent Garden  London 20 large format pictures. Including portraits of Joe Strummer . David Bowie . Robert Smith . Nirvana . Paul  McCartney etc. Also presenting the book "Un Oeil sur la musique 1982 - 2007" (2 kilos - 260 pages).  www.RichardBellia.com Left : Castle Donington 1991 / Joe Strummer 1989 / Brixton 1992    Partager cet article : Rédigé à 19:37 | Lien permanent

 

Approche succincte de "Merriweather Post Pavilion" d’Animal Collective

C’est de notoriété, aux États-Unis, les mecs roulent des pétards comme de  cons et s’en branlent. Bon, et dans les campus, pour aller avec leur pétards de traviole, ils écoutent quoi ? Facile. De la musique à l’image de leurs pétards. Elle s’en branle de tout, elle tient miraculeusement debout et elle t’emmerde : Pixies, Nirvana, Pavement, le Brian Jonestown Massacre que sais-je, au mieux ça fait de la fumée, au pire ça s’enflamme et on en roule un autre. Animal Collective est de cette trempe : un groupe tordu pointu qui utilise machines, instruments et chanteur multicarte et qui tord la musique comme personne. Pour s’approcher du bordel, je conseillerais en préambule (et sans jeu de mot) de s’avaler le précédent «Strawberry Jam». Se farcir ensuite du très pop et savoureux "Merriweather Post Pavilion".  R.B. (Animal Collective - photos prises à Grrrnd Zero Lyon 2007) -> http://www.grrrndzero.fr/ Contact : - > http://www.myspace.com/animalcollective

Fête des Lumières 2009 - Exposition photo : "Mystiques et Tarés" - 1 rue des Macchabées - Lyon

8 décembre – 30 décembre 2009 Exposition photo Richard Bellia "Des Mystiques et des Tarés" 1, rue des Macchabées 69005 Lyon (métro Saint Just)     De haut en bas :  1 / Crazy White Sean qui se transforme en sapin de Noël humain / Lausanne, novembre 2009. 2 / La fontaine de la rue des Macchabées / Lyon 2009.  3 / Les curetons qui défilent à Fourvière pour la messe en latin / Lyon, décembre 2008. 4/ La colline de Fourvière pendant la fête des lumières / Lyon, décembre 2008. 5 / Genesis P.Orridge qui montre ses nichons / Lyon Nuits Sonores, mai 2009.   Rédigé à 13:05 | Lien permanent

 

Gregory Cuilleron, un DJ presque parfait

Gregory Cuilleron est un jeune Lyonnais qui sort d’une aventure totalement incroyable : Il est le vainqueur de l’émission de M6  Un Dîner presque Parfait, la seule émission de télé réalité où les candidats ne sont pas des petits singes. Pur présenter les choses de façon simple, Un Dîner presque Parfait montre des "vraies gens" qui dînent les uns chez les autres. Jusque là, tout va bien. Sauf que dans la soirée, les invités vont dans la salle de bains pour dauber sur leur hôte et quand ils rentrent en taxi, ils en remettent une couche, critiquent tout et finissent par attribuer des « points cool ». Typiquement le genre de mecs que je n’inviterais jamais chez moi. Non mais franchement, tu fais à bouffer aux gens et ensuite :« Euh, escuze’ vieux, je peux prendre la salle de bains dix minutes ? Ça dérange si j’y vais avec l’équipe télé ? ».   A ce jeu, Grégory Cuilleron a gagné toutes les étapes pour finir tout en haut de l’échelle. Vainqueur d’un concours de bouffe dans le pays de la bouffe, difficile d’imaginer plus cool comme carte de visite. De surcroît, Gregory a gagné avec style. Il a en effet une approche assez « free » de la cuisine : ses créations sont harmonieuses, certes mais toujours un peu timbrées. Bricolées parfois, mais aussi proches de la nature, organiques, vivantes. Bref, on n’est pas loin de penser que Grégory Cuilleron est le Hermeto Pascoal de la cuisine (théorie corroborée par le fait qu’il avoue un amour immodéré pour le Brésil). Pour parler de tout ça, nous décidons de prendre l’apéro au bar de la Cour des Loges à Lyon, auquel je mettrai 3 pour l'ambiance : Un hôtel de luxe sonorisé avec du MP3, inexcusable.

Tu méritais de gagner ? Je méritais d’être dans les quatre derniers. Ensuite, ça s’est joué à peau de zob. Mais c’est vrai que je m’étais préparé pour gagner. La télé a un peu changé ta vie ? J’ai une boîte de communication spécialisée dans la restauration. Forcément, ça met un coup de pouce. Il y a des dossiers qui se signent plus vite. Tu peux me conseiller un peu de musique ? Nina Simone : « Sinnerman », les Rolling Stones, le titre psychédélique «She’s a Rainbow», mais aussi « You can’t always get what you want », pour Keith Richards en open tuning et le rapport à la musique classique, tout comme dans «Initials B.B » où Gainsbourg emprunte Dvořák. La musique touche mon petit cœur et les paroles le cerveau, c’est l’osmose. Tout ceci est très 70’s Les années 70 sont intéressantes pour leur côté organique. Janis Joplin est sans doute la seule vilaine que j’aurais pu me taper. J’aime l’aspérité ! Ce qui est beau ça n’est pas le lisse, c’est le râpeux (attention, je précise, le râpeux, pas le rappeur). Et aujourd’hui ? J’ai vu Carlinhos Brown, en concert, vachement bien. Sinon, j’ai bien aimé Arctic Monkeys, et Justice pour le côté collage de leur musique. En français, je te citerais aussi Mickey, No One et Noir Dez. On t’a vu à la télé parler de ton amour pour la bossa nova, tu peux expliquer ? Ça vient d’une émission d’Ardisson où il y avait la comédienne Christina Reali, elle a parlé musique bossa nova. « Águas de Março » Antonio Carlos Jobim. Ça m’est allé droit dans le bide. Comme l’amour. Attention, je précise, on parle de bossa nova, hein, pas de salsa. Faut pas mélanger. R.B - NOV 2009 Pour se prendre Hermeto Pascoal dans les gencives, c'est ici : http://www.youtube.com/watch?v=06Qm-Z5OsHw

Le FAIR : vingt bougies et un doigt

Depuis vingt ans, le Fonds d’Aide à l’Initiative Rock (le FAIR) a pour vocation d’aider les artistes au démarrage de leur carrière. La tâche est immense, tant le monde de la musique est rempli de branleurs pleins de bonne volonté mais à moitié cons. Voici comment ça se passe. Alors, les musiciens, écoutez bien. Il faut commencer par remplir un dossier. Vous avez un stylo ? Chaque année, environ quinze dossiers sont acceptés par le comité de sélection. Ensuite, le FAIR : - File un peu de blé aux lauréats pour se payer du matériel - Offre un stage de formation au manager (pour qu’il arrête de bosser comme un manche) - Réalise un CD compilation et le distribue aux «professionnels» de la musique. Bref, le kit pour bien démarrer dans la vie. Financé par le Ministère de la Culture, cet organisme a ainsi permis à un nombre hallucinant d’artistes de mettre un pied dans le monde merveilleux de la culture subventionnée : NTM, Renan Luce, la Rumeur, Cali, la Caution ou Caravan Palace… A se demander si le FAIR ne devrait d’ailleurs pas offrir un miroir aux lauréats, pour qu’ils se regardent de temps en temps. Parce que franchement, remplir un dossier de demande de sub pour ensuite aller chanter Nique la Police, c’est quand même la honte. La compilation du FAIR 2010 est arrivée ces jours ci. Elle permet d’identifier trois grandes familles d’artistes dans ce pays : les Bisounours, les dépressifs et les mauvais Français. Et sinon, c’est bien comme musique ? Les Bisounours s’appellent Féloche, Jill is Lucky ou Mélanie Pain. Ils sont tous sympas. Nous avons ensuite les dépressifs (qui représentent un bon quart de la sélection). Dans cette famille, on remarque Koumekiam, jeune artiste lyonnais qui broie du noir comme personne, Ben Mazué, qui a besoin d’une gonzesse, lui, ça crève les oreilles, Orelsan (stupide) ou Nouvel R (stupide et mal écrit). Nous avons enfin les mauvais Français. Ils s’appellent In the Club, Mustang, Revolver, Pony Pony Run Run. Leur nationalité est leur sacerdoce. Ils ont tous biberonné au rock US et à la pop anglaise, ça pique le nez tellement ça sent fort. C’est dans cette famille qu’on trouve les titres les plus tolérables de la compile.  C’est tout ? Non il y a Sexy Sushi aussi. Sexy Sushi, pour faire court, est un duo parisien constitué d’un mec à perruque et d’une gonzesse à bloc. Ils signent sur cette compilation un excellent « Rachida ». Ce titre, pour ne pas dire cet hymne, met en scène la goudou parisienne de base qui se tartine la biscotte alors qu’elle se fantasme en train d’humilier « Rachida, mon p’tit chat », la biatch rebeu ultime qui n’a besoin que « d’un doigt » pour dicter la justice de son pays. Du grand art. La compile du Fair s’écoute ici : http://www.lefair.org/blog2009/?cat=14 Sexy Sushi habite là : http://www.myspace.com/sexysushimusic Share |

Rencontre avec Crazy White Sean : performer ahurissant

 

L’histoire débute en 1991. Le jeune Sean, pour ses vingt ans, va voir Metallica au Monsters of Rock, le plus grand festival de metal d’Europe  (quatre vingt mille mecs, tous blancs, 2% de gonzesses). Comme à son habitude, il met un protège-dents de boxeur et fixe les gens avec des yeux de fou. C’est infaillible. Il se retrouve au premier rang sans avoir dit une seule fois : «Pardon, je peux passer ?».   C’est là que nos regards se croisent. Je suis dans le photo pit, entre la scène et le public, je peux ? Oui ? OK ? Hop, une image, merci. Début du concert de Metallica. Dix-huit ans plus tard, cette photo est utilisée pour la couverture de mon livre. La coïncidence est folle, un pote connaît un pote… qui le reconnaît. Je reçois alors un message sur Myspace : « Hey, je suis le mec en couve de ton livre, celui qui rigole avec le pouce levé. On peut être amis ? Et puis au passage, va voir mon site, je suis devenu une sorte de célébrité… Je me fais appeler Crazy White Sean».   Alors, Sean, une «célébrité» ? Tu m’étonnes. C’est un dingue, oui. Il est dorénavant performer et se balade avec sa caisse à outils dans toute l’Europe. Sur scène, il se transperce avec des clous, des agrafes et des seringues, joue avec sa pisse, se martyrise la bite sans états d’âmes ou se fait accrocher pour aller tirer un coup avec une autre dingue de son espèce à cinq mètres du sol. Je le redis : attention, il est marteau. Taper « Crazy White Sean » dans un moteur de recherche vous amène immanquablement vers des images violentes voire totalement gerbantes. Merci de faire un peu gaffe. Notre rencontre a eu lieu en août 2009, à l’occasion d’une expo photo organisée dans une boutique Agnès b à Paris. Sean a eu la gentillesse de venir d’Amsterdam (où il vit). Pour l'occasion, on a refait quelques photos. Il est maintenant couvert de tatouages obscènes (une chatte sur un pied, une bite sur l’autre, une nonne qui se branle avec un crucifix sur la cuisse gauche, ce genre) et il y a tellement de lecture sur sa bite, la peau de ses burnes et tout ce qui l’entoure que ça évoque davantage un dazibao qu’un système génital stricto sensu. Outre des tatouages, il a aussi une belle couche de scarifications sur le corps. A part ça, il est gentil, prévenant, éduqué et, pour  tout dire, c’est un des mecs les plus cools qu’il m’ait été donné de rencontrer.  Photos ci-contre : Castle Donington 1991 / Paris 2009 Renseignements  www.crazywhitesean.com

 

Rencontre avec David Byrne en train de réparer la chambre à air de son vélo. Lyon, août 2009

Pour environ une demi-douzaine de raisons, on peut affirmer de façon définitive que David Byrne est un génie. Ce type, pour faire court, a été le leader des Talking Heads, c'est-à-dire un des trois meilleurs groupes de tous les temps. Et c’est sans même parler de ses productions et collaborations diverses. Ce type est un génie, stop et fin.

Ceci dit, tout David Byrne qu’il est, il fait la même connerie que 90 % des mecs qui sont amenés à coller une rustine sur leur chambre à air. Putain, c’est pas compliqué,

1/ Une fois que tu as trouvé le trou en plongeant la chambre à air dans une bassine d’eau (pour regarder les bulles)

2/ Tu nettoies la chambre à air avec le grattoir.

3 / Tu mets de la colle,

4 / ET TU ATTENDS 5 MINUTES.

Eh ben là, paf, il fait comme la majorité des mecs, au bout de trois minutes, il colle sa rustine puis pris de remords, il laisse le plastique d’emballage pour faire plus de protection sur la rustine. Typique.

Ça m’a déçu. Les cinq minutes, c'est pour que le pneu fonde bien, ce n'est pas pour faire chier les gens ou les obliger à méditer sur la vie. Le terme précis est "vulcanisation du caoutchouc." C'est joli, non ? Tout de suite on voit Vulcain cognant sur sa forge au fond de son volcan, Vulcain en train de réparer le pneu de David Byrne. Cinq minutes pour que ça vulcanise de façon optimale. Cinq minutes à rien foutre, vous n'avez pas l'habitude chez les Artistes ?

 "C'est la première fois que je vois un musicien faire quelque chose de ses dix doigts à part rouler des joints, ouvrir des bières ou signer des autographes" Ça l'a fait marrer. Le soir, concert : excellent. 

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In Bed with Charlie Winston - Été 2009

Festival Musilac, Aix les Bains - Juillet 2009. Temps total de la prise de vue (bonjour et au revoir compris) : cinquante secondes.  Avoir Charlie Winston allongé lascivement à ses pieds pendant cinquante secondes, c'est pas beaucoup, certes. Mais c'est déjà plus que la plupart des filles qui lui collent au train n'auront jamais. Ça console.

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Blur, Lyon - 5 juillet 2009

Assister à la reformation d’un groupe est souvent aussi embrassant que voir des vieux qui se roulent des pelles. Et vas-y que je me fais plaiz’, que je place tous mes plans éculés. Vilain. L’autre problème avec les reformations de vieilles gloires, c’est de regarder le public qui - lui aussi -  a vieilli. Dans le cas de Blur, rien de tout ça. Tout d’abord parce que le groupe joue avec énergie mais sans flagornerie. Ensuite, parce que Blur, dans un théâtre Antique en été, ça attire une nuée de petites trentenaires super appétissantes. Pendant le concert, c’est essentiellement Damon Albarn qui assure le spectacle, tandis que le guitariste Graham Coxon joue avec application et exhibe sa scoliose comme un trophée. Interprété à un jet de crucifix de la Basilique de Fourvière, le magnifique « Out of time » prend toute sa dimension. L’action simultanée du soleil qui se couche et des groupes pétrochimiques de Feyzin qui embrayent donnent alors au ciel lyonnais une couleur irréelle. Song 2 en fin de concert est l’occasion pour le public d’exprimer sa joie en lançant dans le ciel les coussins qui lui ont été distribués à l’entrée. Quand public lyonnais content, lui toujours faire ça. R.B. – Juillet 2009   Photos 1 / 2 / 3 – Nuits de Fourvière, Lyon 5 juillet 2009   Rédigé à 14:48 | Lien permanent | Commentaires (1)

 

Pierre Henry en concert : chronique concrète.

Lyon, mai 2009 : Belle soirée de clôture des Nuits Sonores avec le concert en deux parties de Pierre Henry. Compte rendu.

Première partie. Le public : clap clap clap. L’assistante de Pierre Henry appuie sur la touche Play du lecteur CD. Pierre Henry penché sur sa table de mixage : Zwiiiiiiiing, raaaaag, wruonchhhhhhh, tuuuuuuuuuuuuut, brammmff, douuuuuuuuch, tabaaaaaaaaas, bruiiiiiiiiiiiiiit, grumpf grumpf, ionnnnnnnng, tapaaaam tapaaaaaam, etc. Le public : clap clap clap clap. (Fin de la première partie) Seconde partie. Le public : clap clap clap clap clap clap L’assistante de Pierre Henry appuie sur la touche Next / Play du lecteur CD. Pierre Henry toujours penché sur sa table de mixage: Piou piou, blooooooock, wizzzzzzzz, bruiiiiiit, kerrang, ding dong, grrrrrrrrrrrr, nawaaaaaak nawaaaak, etc. Les techniciens du Transbo : Rooooon,pchiiiiiiiii, roooooooon, pchiiii. Les journalistes parisiens au bar : ouin ouin Le public : Clap clap clap clap.  Mon scooter : Wroom wrooooooooom.   Share |   Rédigé à 12:30 | Lien permanent

Vert Désir

Au soir du magnifique succès d’Europe Écologie aux élections européennes, il convient que je donne mon avis.  C’est toujours la même chose les jours d’élection, on se dirige vers le bureau de vote et on passe devant des affiches remplies de tronches de cakes qui sourient sur le ton « faites-moi confiance ». Le jeu consiste alors à pencher la tête à 90 degrés sur la gauche et regarder les crédits. C’est vrai ça, qui les a faites toutes ces photos ? La réponse est : Un photographe pardi. Ce photographe galère sûrement pour bouffer (vu que PERSONNE ne gagne correctement sa vie dans cette branche d’activité) et il rêve sans doute qu’on respecte un peu ses droits.

Or, il se trouve que l’affiche d’Europe Écologie était la seule où le photographe était crédité. Pour info, selon l’ANJRPC (Association Nationale des Journalistes Reporters Photographes et Cinéastes), utiliser une photo sans la créditer s’apparente à de la contrefaçon. Il convient donc d’avoir une pensée pour tous les autres partis qui ont utilisé le boulot d’un crevard sans même respecter ses droits les plus élémentaires, à commencer par la gauche extrême qui nous serine à longueur d’année sur les droits des travailleurs. Et les photographes, ils sentent le pâté ? Pour être précis sur ce dossier, le photographe qui a signé les images de la campagne d’Europe Écologie est Xavier Cantat (le frère de Bertrand Cantat, donc). J’espère à ce stade qu’à Europe Écologie, ils ont crédité ce type pour les bonnes raisons et non pour rajouter encore un peu de bling bling à une affiche qui l’était déjà passablement (Daniel Cohn Bendit, Eve Joly, José Bové, ce qu’on appelle dans le rock un power trio). R.B. ANJRPC : http://www.anjrpc-freelens.org/ Europe Écologie : www.europeecologie.fr/ Crédit photo : Xavier Cantat

 

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Une journée à Abbey Road - Londres avril 2009.

Le musiciens du groupe B R OAD WAY finalisent un enregistrement au printemps 2009. Pour le mastering, ils ont pensé au mythique studio Abbey Road. On peut rentrer ?  A l’heure précise où vous lisez ces lignes, il y a des touristes qui se photographient sur le passage clouté qui est devant ce studio. L’endroit est un lieu de pèlerinage depuis que les Beatles ont enregistré ici l’album « Abbey Road » et fait la pochette dans la rue en face. Ensuite, les touristes vont écrire « Beatles Forever » avec un feutre sur le mur, puis ils vont laisser la place aux suivants qui vont faire rigoureusement la même chose. Ça fait trente ans que ça dure. Probablement ce qu’on appelle l’Angleterre Éternelle ?  Le studio est une grosse bâtisse victorienne dont l’intérêt réside dans le «studio 1 », énorme pièce capable d’accueillir un orchestre. Il y a du matériel ancien un peu partout et au mur des photos de célébrités qui ont enregistré ici. B R OAD WAY masterise à l’étage sur une console faite « sur mesure » pour l’ingé son, un  type qui connaît bien son métier. B R OAD WAY produit une sorte de pop atmosphérique givrée, le genre de musique qui vous rappelle votre dernière prise de psychotropes. Du candy sulfaté, comme qui dirait. On en est à la touche finale, tout le monde biche. Pause déjeuner à la cafète du studio.  Avec l’ingé son, nous avons une conversation assez pointue sur la différence entre une cellule sphérique ou elliptique pour écouter un vinyle. Tiens, vous avez déjà remarqué qu’imperceptiblement, le son se tasse un peu vers la fin d’un vinyle ? Qu’il est moins dynamique qu’au début ? Eh ben faut s’acheter une cellule elliptique. Voilà de quoi on cause à la cantoche d’Abbey Road. Simultanément, la bouffe est « à l’anglaise », c'est-à-dire assez atroce. Autour de nous, des techniciens, un orchestre à corde, tout le monde a le nez dans son assiette dégueu.  Comment ces gens peuvent-ils être si exigeants sur ce qu’ils laissent entrer dans leurs oreilles et simultanément ingurgiter sans broncher une tambouille noyée dans le gras et faite sans imagination ni amour ? L’Angleterre Éternelle aussi ? Oui, possible.  R.B.  B R OAD WAY  http://www.myspace.com/broadway6am  Abbey Road Studios http://www.abbeyroad.co.uk/

Rencontre avec Genesis P-Orridge - Nuits Sonores 2009

A l’évidence, ce gars s’est lâché. Il a du penser qu’il avait fait le tour d’un paquet de choses dans la vie alors, pour ses cinquante ans, il est devenu femme, avec des lèvres gonflées et des nichons à pas le croire. Un RV ? Cinq minutes, d’accord mais pas plus. Fondateur de Throbbing Gristle (sorte de catastrophe industrielle musicale inventée par des branleurs d’école d’art à la fin des années 70 en Angleterre) puis leader du groupe Psychic TV, ce type terrorise tous ceux qui croisent son chemin depuis bientôt quarante ans. Il me propose de poser topless pour les photos : « j’adore montrer mes nichons ». Ah cool. Un détail sur ce type : Je me demande à quoi ça ressemble, une engueulade des musiciens dans le tour bus, avec le leader du groupe qui est un croisement entre Alice Sapritch et Arnold Schwarzenegger, mais blonde et avec un accent irlandais. A la fin il m’a fait la bise. R.B.  Throbbing Gristle : http://www.myspace.com/throbbinggristle Psychic TV3 : http://www.myspace.com/ptv3

Rencontre avec Steve Albini, l’ingé son le plus cool de la planète. Chicago Mai 2009.

 

Steve Albini passe la quasi-totalité de sa vie à la même adresse, un sombre bâtiment au bord d’une rue sans âme de Chicago. Il a acheté l’endroit il y a dix ans, y a construit un studio d’enregistrement, puis son appartement derrière. Quand il en sort, c’est pour jouer avec Shellac, son power trio. Sinon, il est là, au studio. Il faut juste s’y habituer, Albini dit le mot studio toutes les trente secondes. « Allo, Steve, on peut se rencontrer ? - Euh, je suis au studio, là, je suis occupé. Mais demain, normalement, j’ai personne au studio. - je rappelle demain ? - oui, rappelle le studio demain » Le lendemain, il a encore du monde au studio, et le surlendemain aussi. Il est finalement disponible au bout de quatre jours, il est convenu que nous prendrons le café. Au studio, donc. L’endroit est chaleureux et confortable, contrastant avec la façade qui est moche au delà de l’entendement. Ici, Steve Albini s’est fait une réputation en enregistrant des groupes démentiels : Pixies, Nirvana, PJ Harvey. Il refuse d’être crédité comme « producteur », préférant « preneur de son ». Un disque enregistré par Albini, c’est l’assurance d’un son âpre, sans fioriture, tout près de l’os, bref, le fantasme de tout musicien. Dans la grande tradition américaine, le café est dégueulasse.  « On dit beaucoup de choses sur toi - ah ben oui, mais précisément, quand on parle de moi, c’est que je n’assiste pas à la conversation, je ne peux pas répondre. - On dit que tu es un énorme bosseur. - Faux, j’adore glander. - Tu travailles toujours en salopette ? - Oui, ça c’est vrai. - Comment se passe une session avec Albini ? - Je suis tout seul dans le control room du studio, le groupe est deux étages plus bas. On peut se voir par la vitre, mais si les musiciens veulent être seuls pour discuter, je n’ai qu’à reculer d’un pas. - Tu es moins cher que les autres studios et les enregistrements avec toi se passent assez rapidement ? - Ben… les groupes avec lesquels je travaille ont rarement plein de fric, alors quand ils arrivent, ils sont prêts. C’est mieux pour tout le monde. - Commencer les titres à contretemps (Canonball des Breeders, Gigantic des Pixies), donne immédiatement une atmosphère bancale au titre : On bat le rythme à l’envers et on est surpris quand le pied rentre, ça vient de toi ? - Ah non, c’est Kim (Deal) qui a ce genre d’idées, je ne me permettrais pas de toucher à une compo. - Tu ne donnes jamais ton avis sur ce que tu enregistres ? - Ça n’est pas mon job. - Tu acceptes tous les groupes qui toquent à ta porte ? - Pfffffff, j’en ai refusé trois en dix ans, je crois. - Tu travailles avec qui en ce moment ? - Un groupe qui s’appelle OM (renseignement pris, il s’agit d’un un truc dark plombé totalement passionnant, lien ci dessous) - Tu n’utilises jamais pro tools ? - Si, faut pas déconner. L’autre jour, j’avais une session avec un groupe dont certains membres ne pouvaient pas venir au studio, on a mouliné les enregistrements avec pro tools et on a envoyé les fichiers dans un autre studio à l’autre bout du pays où ils ont terminé les prises. Mais, bon, c’est vrai que dans l’ensemble, l’analogique c’est quand même supérieur…»  Nous parlons ensuite photo. Avant de se mettre à enregistrer de la musique, Albini a travaillé comme retoucheur chez Color Image, un labo de Chicago. Nous causons gammes de gris et piqué des lentilles Zeiss. Soudain, un rayon de soleil. On fait un tour ? L’espace où les musiciens jouent est en contrebas. L’endroit était au départ un garage auquel deux étages ont été rajoutés. C’est grand comme une piaule d’étudiant, mais avec huit mètres de hauteur de plafond.  « On fait des photos ? - D’accord, mais je te préviens, je ne souris jamais».  En plus d’être une légende et un ingé son prodigieux, ce type est un ange. R.B.   Photos ci contre : Steve Albini / chicago / Mai 2009, sauf dernière photo : Steve Albini, Londres août 1988. Le studio de S.Albini : http://www.electricalaudio.com/ Shellac  :http://www.myspace.com/shellacofnorthamerica OM :http://www.myspace.com/variationsontheme Labo photo Color Imagehttp://www.colorimage.com/   Share |

Rencontre avec Cynthia Plaster Caster, fabricante d'empreintes génitales

« C’est pas la peine de s’énerver sur la sonnette, elle ne marche plus. Le mieux, c’est de passer par la porte de derrière et ensuite tu montes jusqu’en haut ». Même quand elle explique comment venir dans son petit appartement de Chicago, Cynthia donne l’impression de parler de cul. Cette petite femme rigolarde de soixante et quelques années est une légende du rock, pas d’autre mot possible. Sa spécialité, faire des moulages en plâtre des bites de célébrités. « Note bien que l’idée, c’était surtout de se faire sauter, hein, précise-t-elle. Le premier à appeler ça de l’art fut Frank Zappa » (il l’a aidée financièrement et lui a ensuite proposé d’être la nounou de ses enfants). Très méticuleusement, Cynthia s’est mise au travail, consignant dans un cahier chacun de ses moulages avec compte rendu détaillé et numérotation de l’opération. Ainsi, c’est le 25 février 68, chambre 1628 du Conrad Hilton qu’elle a plongé la bite d’Hendrix dans un carton à lait de deux litres rempli de plâtre tiède. Pièce numérotée 00004. Le groupe Kiss a fait une chanson sur ses moulages ("plaster caster"), elle a sucé Hendrix, s’est tapé Keith Moon, a torché le fils Zappa. Elle m’appelle « poupée » aussi, ce qui est légèrement déroutant. Elle me montre sa collèc de teubs magnifiquement érigées (oui c’est le mot) sur les piliers. « Le truc, c’est que je ne fais pas de moulages à la demande, sinon, je serais super riche. Faut toujours que ce soit mon idée… ». Elle s’est aussi intéressée aux nichons de chanteuses, de Laetitia de Stereolab aux filles de L7, tous accrochés dans le salon («Laetitia, c’est un amour. La seule personne qui m’ait jamais aidée à nettoyer le bordel une fois le moulage terminé»). Elle regrette d’avoir raté Lux Interior des Cramps («Il était OK pour faire un moulage à 8H du matin mais je n’étais pas dispo le jour là, pffffff »), est très fière du chanteur  d’Alice in Chain (« une teub de toute beauté, une érection réellement impressionnante ») et souhaiterait « passer la main », bref, former des filles : « Le plâtre, ça sèche vite, faut être synchro. Le mieux, c’est une copine qui suce le mec pendant qu’une autre prépare le mix. Ah oui, et ne pas oublier de mettre un corps gras sur les poils, sinon, ça accroche.» Les photos terminées, je l’aide à ranger les bites. Pas d’autre option que d'agripper entre les mains le membre en plâtre du plus grand guitariste de tous les temps et de me le poser subrepticement contre la mienne pour se faire une idée.Sérieux, Hendrix, il était monté comme un âne. R.B.  Chicago - Mai 2009.

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Des nouvelles rassurantes de la bite de Crazy White Sean

 

« Hello, je suis le mec en couverture de ton livre avec un grand sourire et le pouce levé, on peut être friends sur myspace ? » C'est ainsi que j'ai retrouvé en 2008 ce garçon photographié en 91 au festival de Castle Donington. En résumé, voici ce que je sais de lui. Il se fait appeler Crazy White Sean, il est Américain, il vit à Amsterdam. Crazy White Sean gagne sa vie en faisant des performances extrêmes. Il monte sur scène, gueule des âneries, se transperce avec des seringues, se brûle, se renverse du sang sur la tête, se coince la bite dans un piège à rat, bref, c'est un dingue.  Mars 2009, il s'est sévèrement blessé lors d'un spectacle. Il avait accroché une boule de bowling à ses couilles et en sautant, la boule lui a écrasé la bite, c'est ballot. "Une fois nettoyé, je pouvais voir l'intérieur de mon gland sur deux centimètres" raconte-t-il. Heureusement, il a trouvé un tube de colle forte qui lui a permis de "réparer sa bite immédiatement". Dans son blog, il se réjouit d’ailleurs que ça tienne. Crazy White Sean, we salute you. Lien vers le blog "I ripped my dick in half" http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=330081359&blogId=478514693 Une vidéo où il joue avec une agrafeuse.  http://www.youtube.com/watch?v=ZUeZ79A5M0Q&feature=player_embedded

 

Camarades photographes, allez tous vous faire enculer

C’est pas compliqué, ça me scie le cul. Samedi 4 avril 2009, sommet de l’OTAN à Strasbourg, les grands de ce monde, des flics partout, des alters, des anars. Et des journalistes ? Au Figaro, ils ont eu une super idée. Tiens, signe en bas de cette page, connard. Un beau document qui mérite une lecture attentive.

Camarade photographe, tu es en train de bouffer du lacrymo au milieu de la manif de Strasbourg ? Ah très cool, ça nous arrange. On vient d'avoir une idée au journal : Tes photos, tu vas nous les filer.

N’oublie pas ton nom prénom adresse pédigrée. Ah, important, tu certifies détenir toutes les autorisations nécessaires permettant de consentir valablement à la Société du Figaro la présente autorisation. Traduction : «si jamais un casse couilles se reconnait sur ta photo et fait valoir son droit à l’image, la merde c’est pour toi, connard. Nous, on ne veut pas de problèmes, hein».  

Au fait, qu’est ce qui en est sorti de ce sommet de l’OTAN ? Qu’il faut défendre les femmes en Afghanistan dont les droits les plus élémentaires sont bafoués. Ah oui ? Et si en réponse, les Talibans décidaient d’organiser à Kaboul une manifestation en faveur des photographes dont les droits les plus élémentaires sont bafoués en France ? Ahahaha.

Les Dinosaures du Rock entrent au Musée de l’Archéologie

Exposition photo

"Les Dinosaures du Rock"
 
Archéoforum de Liège
Place Saint-Lambert
4000 Liège (Belgique)
Entrée libre. 

Du 9 mai au 7 juin 2009

Vernissage le vendredi 8 mai dès 19H

L’exposition se déroule dans le cadre du festival « Rock Amour et Wallonie ». Je ne serais pas du tout étonné qu’on se marre.

Merci de passer si vous pouvez,

sinon, merci de forwarder.

Avril 1979 – Avril 2009 : trente ans de guestlist. Merci à tous.

C’est avec émotion que je célèbre mes trente années de guestlist. Trente années passées à téléphoner, envoyer des mails (des fax aussi à un moment) pour demander si je ne pourrais pas avoir une place pour le concert (« avec un pass photo, hein, oui ? C’est vrai ? Ah très cool ») et au final voir plein de concerts gratos.

Promoteurs locaux, organisateurs de festivals, attaché(e)s de presse, tourneurs, potes manageurs, vous qui m’avez « mis sur la liste », je tiens, à l’occasion de cet anniversaire, à vous remercier très sincèrement. 

Je me dois aussi d’avoir une pensée pour tous ceux à qui j’ai cassé les couilles, un jour (vu que j’appelle souvent à la dernière minute). 

Je n’oublie pas non plus les techniciens ni les musiciens (à qui je dois mon acouphène). 

Oui, je remercie tout le monde. 

Trente piges sans payer ses concerts, tu m’étonnes. 

Merci les gars, merci pour la musique.

R.B.